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viernes, 21 de octubre de 2011

SCOTT H. BIRAM - Bad Ingredients (2011)


Mientras lanzaba a los cuatro vientos mi aseveración de que el nuevo disco de Sólstafir era el mejor álbum de rock de 2011, una extraña sensación de inquietud invadió mi estado eufórico, siendo incapaz de dilucidar su origen. Entonces me acordé de un pedido, un pequeño paquete, que en esos momentos estaría cruzando el Atlántico en dirección a mi humilde morada. Un desagradable sudor frío comenzó a recorrer mi cuerpo, ante la perspectiva de haberme adelantado en una sentencia que tal vez tendría que comerme con patatas. El paquete llegó al día siguiente, y en él me esperaba un disco, aparentemente inofensivo, pero con el potencial de mil bombas nucleares. Bad Ingredients, el nuevo trabajo de Scott H. Biram. Séptimo álbum de estudio (cuarto para Bloodshot Records) del denominado secreto mejor guardado del blues estadounidense, otro capítulo más en el transitar vital y compositivo de un genio injustamente relegado al underground, y cuya vida, en la mejor de las tradiciones dentro de un género maldito, está marcada por los excesos y las desgracias. Sin embargo, la mayor de ellas (ser atropellado en un accidente gravísimo por un camión) le sirvió para renacer con unas energías inusitadas que se refrendaron en esa maravilla de álbum llamado Something's Wrong/Lost Forever (2009), del que ya di cuenta en Ecos de R'Lyeh. Dos años después el texano vuelve a la carga con otra colección de canciones que ojalá le consagren como lo que es, uno de los country bluesman más grandes del país de las barras y estrellas.



Una vez escuchados los 13 cortes que componen el trabajo, ya no tengo dudas de a quién pertenece ese trono. Nada fácil teniendo en cuenta que se trata de un músico principalmente de directo, con más de una década de carrera a sus espaldas y unas maratones que le llevan a girar una media de 300 días al año. Y con todo eso a sus espaldas, el cabrón se mete en sus estudios caseros con su destartalada Gibson del 59 y no sólo se casca el mejor trabajo de su discografía, sino uno al que muchos críticos especializados del blues y el country califican sin miedo cómo el mejor álbum de lo que vamos de siglo. Razones no les faltan, pues estamos ante una obra redonda, elctrizante, versátil como muy pocas y que a pesar de lo profundo de sus raíces suena actual y fresca a rabiar. Sacrificando la rudeza punk de su anterior trabajo, Bad Ingredients gana en el cómputo global por una mayor gama de tonalidades e influencias que hacen de cada corte una capítulo diferente, pero perfectamente integrados en el sólido hilo argumental que estructura el disco. La labor de Biram a la guitarra sigue siendo espectacular, fiel a ese estilo añejo en el que los detalles técnicos arden bajo el fuego abrasador de la pasión, electrocutando con cada acorde a tus pobres neuronas, y haciéndote mover los pies a su puto antojo. Respecto a la variedad estilística, es fascinante la forma en la que este señor hace un repaso a la música tradicional estadounidense haciendo de cada tema un jodido hit sin desinflarse en ningún registro. ¿Que quieres blues sucio y punkarra? Ahí tienes Dontcha Lie To Me Baby. ¿El lado más emocional del country? Broke Ass será tu canción de días lluviosos. ¿Tradición? Pocos temas encontrarás con raíces más añejas que Memories Of You Sweetheart. ¿Canción carcelaria, tal vez? Born In Jail es un temón como la copa de un pino.¿Innovación? Pues ahí llega Victory Song, una canción que nunca te esperarías de Biram, pero que más allá de la sorpresa es una barbaridad compositivamente hablando, y uno de los hits del año, simple y llanamente. No puedo pasar por alto la cuestión del sonido, pues es increible cómo con unas herramientas de grabación de la primera mitad del siglo XX se es capaz de confeccionar un disco como Bad Ingredients, tradicional y actual a partes iguales. Eso y que este hombre se lo guisa y se lo come casi todo solo, a excepción de algunas colaboraciones muy puntuales (como la del saxofonista Walter Daniels en el genial boogie/blues de I Want My Mojo Back). Resumiendo, Scott H. Biram ha desarrollado un concepto que parecía impensable antes de él: el blues del siglo XXI. La tradición fusionada con la rabia y el alma del punk. No me extraña que sus conciertos se  llenen de esa irreal mezcolanza de rockers, rednecks, punks y metalheads. La buena música, la genial, traspasa cualquier prejuicio o frontera, y eso es exactamente lo que tenemos en Bad Ingredients. Una obra maestra de las que no entienden de nada más que su propia valía.


Junto a lo nuevo de Sólstafir, el gran disco de rock del año. Bad Ingredients es atemporal como el arte más sublime. La tradición musical norteamericana en su máxima expresión, pero con un interior que arde con la energía del siglo XXI y sus nuevas generaciones. Puñetera gozada, joder.


NOTA: FUCKING CLASSIC!!! (+10/10)


domingo, 7 de marzo de 2010

SCOTT H. BIRAM - Something's Wrong / Lost Forever (2009)




Scott H. Biram. O el redneck capaz de conmover almas con su música. Desde el corazón de la EEUU más reaccionaria, este texano de aspecto intimidatorio y amante de los excesos de carácter etílico lleva desde el año 2000 asombrando a medio mundo con su intensa propuesta basada en un blues extremadamente primario, sucio e hiriente. Antes de lanzar su carrera en solitario, de todos modos, ya había militado en un grupo punk y en un par de formaciones de bluegrass. Decidido a no discutir su visión musical con nadie que no fueran sus propios demonios interiores, comienza a componer temas como hombre-orquesta (o Dirty Old One Man Band, como se refiere a sí mismo), y publica cuatro álbumes y un EP a través de su propio sello, KnuckleSandwich Records. Su último trabajo autoeditado Dirty Old One Man Band, sería re-editado en 2005 como consecuencia del acuerdo al que llega con el sello de Chicago BloodShot Records. Un año antes había estado a punto de perder la vida al ser arrollado por un camión que le provocó múltiples fracturas e importantes daños intestinales. Menos de un mes después, un Scott H. Biram postrado en una silla de ruedas y medio paralizado presentaba sus nuevos temas en el famoso Continental Club de Austin, para asombro de la parroquia allí congregada. Las fuentes de las que bebe su música son variadas, pudiendo encontrar en su obra referencias al blues, country, hillbilly, punk, rock sureño... Eso sí, todas esas influencias se apoyan siempre en su destartalada Gibson del 59, un viejo Hammond, la percusión atada a su pie y una colección de micrófonos viejos, muchos de los cuales estropea a posta para distorsionar el sonido de su voz, uno de los rasgos característicos de su propuesta. A pesar de no aportar nada nuevo musicalmente hablando, tiene ese don característico de los genios para aún así conseguir diferenciarse de sus contemporáneos, brillando con luz propia en el mundo de la música de raíces norteamericana. Si hubiera que buscarle uno de esos contemporáneos, probablemente fuera Hank Williams III, el "enfant terrible" del country actual, y con el que ha girado por toda la geografía estadounidense.

Something's Wrong / Lost Forever supone su séptimo trabajo, el tercero para su actual sello, y una confirmación de que su techo creativo queda muy lejos, suponiendo que lo tenga. Su bagaje anterior es excepcional, pero éste es probablemente su disco más redondo, sin ningún tipo de fisuras ni fallos observables. Ahí están su puñado de viejos instrumentos, su voz rota y el sonido low-fi, pero ahora conjuntados a la perfección para soltarte 12 puñetazos de mutado e irreconocible blues amargo y primario. Tan sólo por componer Still Drunk, Still Crazy, Still Blue, Scott H.Biram merecería entrar directamente en los libros de historia, sin discusión. Considerada automáticamente una de las mejores canciones de blues de la década, se trata de un precioso tema apoyado en un hammond que guía a la guitarra, y donde como excepción la voz de Scott no se encuentra distorsionada. Una puta maravilla. Pero es que el resto del álbum no le sigue muy lejos: Sinkin' Down es una joya que, apoyada en el folk más melancólico, te llega al mismísimo alma. Con la sola ayuda de la armónica y de la percusión de sus pies, crea todo un temazo country como Aint' It A Shame. En la misma línea corren también cortes como Draggin' Down The Line, mientras que el final del álbum va adquiriendo progresivamente un tono más blues. Muy especial es el apartado de la producción, que a pesar de ser muy escrupuloso en su respeto a las raíces y su caracter primario, no le hace ascos a incorporar elementos propios de nuestro siglo. A eso se le llama mirar al futuro pero con los pies bien anclados en el suelo.

Una auténtica obra maestra, basada en un talento desbordante, determinación, actitud a prueba de bombas y una necesaria dosis de locura y desequilibrio fruto de intentar contener la energía desatada por esas fuerzas.