NUEVAS BANDAS: MUDBATH - Red Desert Orgy (2012)

Puedes escuchar y descargar gratuitamente el EP a través del Bandcamp de Mudbath. PINCHA AQUÍ.

De nuevo desde Francia nos llega una prometedora banda militando desde las filas del sludge/doom, en lo que parece ser toda una efervescencia del género a nivel nacional. Mudbath es un quinteto procedente de Avignon e integrado por Félix (voz, percusión), Micka (guitarra), Flo (guitarra), Marco (bajo) y Luke (batería). En su corto periplo ya han compartido tablas junto a otros ilustres compatriotas como Verdun o Birds In Row. Red Desert Orgy es su primer trabajo, un EP autoproducido y que de momento sólo ha sido lanzado en formato digital.

Escuchando los tres temas que componen el EP uno debe reconocer lo acojonantemente bien que los franceses están asimilando las enseñanzas de Electric Wizard y Eyehategod, aunque siempre basculando hacia los primeros. En el caso de Mudbath las deudas se reparten más equitativamente, pues la abrasividad y contundencia que despliegan les acercan mucho a los de Lousiana, aunque sin alcanzar ese punto álgido de  crudeza malsana que tan grande ha hecho a las huestes de Jimmy Bower. Félix canta como empachado de lija y furia esquizoide, las guitarras de Micka y Flo son lo más parecido a una pareja de trolls aporreando la puerta de tu casa, mientras que la sección rítmica es mórbida como la obesidad de Ronaldo. Vamos, todo un placer para nuestros oídos cascados. El nicho de crudeza que los de Avignon dejan libre lo ocupan con el inconfundible aire rockero de Electric Wizard, y que sin llegar a transitar por el blues que ahora abrazan los británicos sí que hará las delicias de los amantes del lado stoner de la fuerza. Elevando plegarias al riff como arma de destrucción masiva, Mudbath utilizan tan insigne recurso más como un martillo pilón que blandir contra nuestras cabezas que como mantra de iniciación al viaje astral, lo que unido a la pútrida voz de Félix hacen de temas como Loserwood himnos perfectos para una sesión de sodomía. En Mudjahideen la tortura se conjuga con unos solos maravillosos, revelándonos que podemos disfrutar de una colonoscopia salvaje si tenemos un buen porro entre las manos. Cierra el festival Smells Like Teen Cunt (título soberbio donde los haya), de nuevo con un riff invocado para pulverizar órganos internos y que exhibe a partes iguales el amor que el quinteto tiene tanto por la vertiente cafre como por la rockera que operan en el sludge/doom.

Resumiendo estamos ante una fantástica carta de presentación para una banda a seguir muy de cerca en el futuro. Tan sólo tres temas necesitan Mudbath para demostrarnos que tienen dominado al dedillo los entresijos del género, dejándonos con su Red Desert Orgy llenos de ganas por escuchar su siguiente acto de abrasividad tectónica. 

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NUEVAS BANDAS: KABUL GOLF CLUB - Le Bal Du Rat Mort (2012)

Puedes escuchar Le Bal Du Rat Mort a través de Spotify. PINCHA AQUÍ.

Hoy toca centrar la mira en una banda que o mucho me equivoco o se va a convertir en una de las grandes sorpresas del año, y al menos por mi parte pasan a integrar el grupo de formaciones a seguir muy de cerca en un futuro próximo. Kabul Golf Club es un cuarteto belga de noise-rock formado en 2010 y cuyos miembros proceden de bandas como The Powerkrauts, Enemy Of The Sun, Kindred y The Rott Childs. Le Bal Du Rat Mort (2012, Uproar For Veneration) está producido por Micha Volders (El Guapo Stunt Team, Vermin Twins) y grabado en una toma de de directo (!!!) en Septiembre de 2011.

No estoy seguro de qué es lo que me deja más anonadado, si el nivel espectacular de los 5 cortes que componen Le Bal Du Rat Mort o que hayan sido capaces de capturar tan acojonantemente bien esta oda a la esquizofrenia en una toma de directo. Centrándonos en su propuesta, Kabul Golf Club vendrían a ser la banda más pinchada en las discotecas si viviéramos en un mundo mejor... y más loco. Partiendo de los omnipresentes (cuando nos metemos en estos lares) postulados de los seminales Shellac, los belgas despliegan un noise-rock preñado de post-hardcore y cuya principal virtud son unas dinámicas epilépticas cargadas a la par de locas melodías y abrasividad como lija del 10. Al igual que contemporáneos como The Dillinger Escape Plan, Botch o The Blood Brothers, Kabul Golf Club centran sus esfuerzos en potenciar y retorcer unas dinámicas aparentemente anárquicas y desquiciadas pero que acaban tejiendo un todo coherente y sorprendentemente adictivo. Imposible no mover pies y cabeza con el gancho contundente de la inicial Bits Of Freedom o alucinar en colores con la inventiva guitarrera y los efectos electrónicos de Minus 45. La interpretación vocal de Florent Pevee se mueve siempre por los abrasivos terrenos del hardcore, lo que ayuda a completar la imagen mental de que uno se encuentra ante una máquina venida del futuro para pulverizar todos nuestros centros nerviosos y articulaciones, ayudada por espasmódicas e hirientes composiciones como Fast Moving Consumer Goods o 5 Minutes 2 Midnight. La sección rítmica no se queda atrás en cuanto a virtudes, destacando un bajo demencial con el volumen al 10 que en la final Demon Days amenazará incluso con resquebrajar las vigas maestras de tu edificio. Respecto al sonido, pues simplemente postrarme a los pies tanto de Kabul Golf Club como del productor Micha Volders por ser capaces de capturar el sonido de directo con este nivelazo. 

Le Bal Du Rat Mort es una de las grandes sorpresas del año, y estoy convencido de que su amalgama de noise, post-hardcore y contundencia metálica va a dar mucho que hablar, al igual que unos Kabul Golf Club que se erigen como una de las bandas más prometedoras del género. 

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NUEVAS BANDAS: VIVA BELGRADO - Demo (2012)

Puedes escuchar y descargar gratis la demo a través del Bandcamp de Viva Belgrado. PINCHA AQUÍ.

Continuamos con el apartado de Nuevas Bandas centrando la mirada en este joven cuarteto cordobés y la demo con la que se presentan en sociedad. Viva Belgrado está compuesta por Álvaro Moreno (batería), Ángel Madueño (bajo), Cándido Gálvez (guitarra, voz) y Pedro Ruiz (guitarra). 

Tremenda sorpresa me he llevado al descubrir no sólo la calidad de sonido de los 5 temas (grabados en los Westline Studios por Raúl Parra), sino la madurez compositiva que despliegan habida cuenta de su condición de novatos (o eso creo). ¿Su propuesta? Una explosiva mezcla entre el dinamismo catártico del post-rock y la afectación y dramatismo vocal propios del screamo, siendo sus principales referentes los estadounidenses Explosions In The Sky y, en general, toda esa maravillosa camada de bandas que surgieron a finales de los 90 (Mono, Do May Say Think, etc.) presentando al mundo su transversal forma de ver el universo post-rockero. Imposible no sonreír con los pulgares en alto ante la maravillosa Conflagración, clínic de intensidad que alcanza el clímax con Cándido desgañitándose y gritando "Arden los restos del imperio". Cuando termina uno tan sólo desea poder ver algún día tan magno acontecimiento... Ego Redibo, Tu Nunquam ("Volveré, Tú Nunca", si no recuerdo mal mis días de instituto) nos descubre a los Viva Belgrado más post-hardcoretas, recordándome los días en que babeaba con el The Ionic Spell de Standstill pensando que se iban a comer el mundo y no la Rockdelux. Ersa es puro post-rock destilado, instrumental de libro en la que el cuarteto andaluz demuestra que conocen a la perfección los resortes modernos del género para parir un corte que es a partes iguales evocación y energía. Hacia el final de la demo va apareciendo el lado más intenso y emocional de la banda, con una interpretación vocal que mezcla el spoken word con las explosiones de furia y que es el guiño más evidente al screamo. Lejos de echar para atrás su fusión con las estructuras post-rockeras deviene en maravillosas piezas de vulcanismo intimista y pasional como la poderosa Crisálida o la hiriente Uróboros, probablemente los mejores cortes del trabajo (junto a Conflagración) y un serio aviso de que estamos ante una banda con un potencial tremendo. La única pega que le podría poner a la propuesta de Viva Belgrado es que se echa de menos algo más de energía percutiva, pero puede que se deba a lo mal acostumbrados que nos tienen bandas como Russian Circles o Toundra. En cualquier caso pequeñas aristas a pulir de un diamante en el que laten los brillos de un futuro realmente radiante. A seguirles muy, muy de cerca.

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NUEVAS BANDAS: SATURNA - The Kingdom Of The Spirit (2012)

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Continuamos con la semana de las Nuevas Bandas centrándonos hoy en la que me juego la cabeza que va a ser una de las grandes sorpresas del panorama rockero estatal. Y es que menos mal que aclaran que detrás de The Kingdom Of The Spirit hay casi una década de trabajo, si no un servidor estaría aún en shock porque una joya como esta hubiera sido parida por unos novatos. Sin embargo no deja de ser impresionante que un trabajo de esta calidad sea una carta de presentación, la de los barceloneses Saturna. El cuarteto formado por Rod (Bajista), Henry (Guitarra), Aureli (Guitarra) y Patrick (Voz) entró a grabar el disco con Wero en los Alamo Studios de Barcelona, corriendo la masterización a cargo de Yves Roussel (Berri Txarrak, Los Tiki Phantoms,...). Editado en vinilo negro de 12", la tirada limitada verá la luz mañana a través de los sellos Odio Sonoro y Seven Snakes Records.

The Kingdom Of Spirit es un homenaje a todo lo grande que nos dio el rock y el hard rock de la década de los 70, facturado con una pasión, respeto y buen gusto para quitarse el sombrero. No esperéis sin embargo un simple copia-pega de influencias, sino más bien la invocación del espíritu de toda una época a cargo de unos músicos con el talento necesario para hacer suyos los resortes de los diferentes libros de estilo que acompañaron el nacimiento del rock pesado. Partiendo de las dos grandes bandas de referencia en cuanto a rock de elevado octanaje se refiere, Black Sabbath y Blue Cheer, Saturna despliegan toda una serie de virtudes que van más allá de la pesadez y la saturación de graves, siendo capaces de pasearse por terrenos como la psicodelia, el proto-heavy y el doom añejo a través de un viaje que sorpresivamente suena lleno de frescura. Y por encima de todo una filosofía que eleva un altar al dios del riff como fuerza motriz de todas las composiciones, como andamiaje de una edificación que sin embargo no se queda simplemente en el golpear robusto y también sabe elevar el vuelo con gracia lisérgica. Sobre la primera virtud, es imposible no sonreír de puro placer al escuchar la cadencia hipnótica de joyas como Seven Magic Spells (mi favorita indiscutible) o Master Of The Secrets Arts (que por momentos me recuerda a los Soundgarden del Badmotorfinger), sabbathicas a más no poder y reminiscentes también de titanes del heavy-doom como Pentagram y Saint Vitus. Saturna saben también insuflar energía y vitalidad a sus composiciones, algo que demuestran en las hard rockeras Mountain Woman Ritual y Morning Star, llenas de travesuras guitarreras con las que te será imposible dejar de mover los pies, así como unos solos preñados del vulcanismo primario y abrasador que tan grande hizo a Hendrix. La psicodelia interviene en The Kingdom Of The Spirit como compañera espiritual más que carnal, supeditada a una idea clara de anteponer el concepto de "canción" sobre todo lo demás, aunque jugando el papel esencial de vestir los 8 cortes del disco con  ropajes de evocación onírica, de raíces terrenales pero mirada fija en el cosmos. Tan sólo en la final The Hermes Stone rompe sus cadenas materiales, creando antes de alejarse un corte lleno de preciosa melancolía y dejándonos con la duda de si todo lo que acabamos de vivir ha sido tan sólo un sueño entre surcos de vinilo. 

Poco más puedo añadir a un trabajo fantástico, con momentos realmente estelares y que demuestra que el rock nunca morirá mientras sea recordado con tanto cariño y talento como el que irradia The Kingdom Of The Spirit. Uno de los grandes debuts estatales del año y la mejor carta de presentación de una banda que intuyo nos va a dar muchas mas alegrías en el futuro. 

BUY IT!!!:

LP 12" (ODIO SONORO)

LP12" (SEVEN SNAKE RECORDS)

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PLUTONIUM - Devilmentertainment Non-Stop (2011)

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Quien diga que corren malos tiempos para la música o es ciego o confunde el cadáver putrefacto de la industria con el estado de salud de un arte que, al menos en lo que toca al metal underground, no podría gozar de unas constantes vitales más plenas y vigorosas. Un claro ejemplo de ello es el reciente disco de Nahrayan o esta maravilla que me llegó hace unos días a mi cubil de ignominiosa perdición. Plutonium es una banda sueca nacida en 2003 para dar forma a las inquietudes creativas de J.Carlsson. En 2004 editan la demo Wind Of Change, que les abre las puertas para fichar por la ahora extinta Khaoz Star Records y sacar su LP de debut One Size Fits All. Diferencias entre los miembros de Plutonium hacen que J. Carlsson continúe la travesía en solitario, y sin que ello suponga ningún freno a los planes de futuro de la banda, comienza a componer nuevo material para su siguiente LP. Devilentertainment Non-Stop queda grabado en 2009, pero diferentes problemas con varios sellos hacen que su edición se demore, hasta que en 2011 J.Carlsson decide sacarlo de manera autoeditada. Toda una bendición, porque de lo contrario se nos habría privado de un álbum realmente sorprendente.

Y es que aunque su Black Metal Industrial a priori no inventa la rueda, al mismo tiempo juega sus cartas de tal forma que acaba conformando una mano ganadora y muy especial. Uno de los grandes triunfos del álbum es la grandiosa utilización de la electrónica, omnipresente durante los 9 temas que lo conforman y que operan tanto de catalizadores de la rítmica industrial como de genial apoyo a unos pasajes atmosféricos realmente evocadores. Si a ello le sumamos unas guitarras repletas de efectos y cuyas frecuencias van desde el sonido más crujiente a la distorsión pasando por los característicos calambrazos blackers, pues nos encontramos con que Devilmentertainment Non-Stop es una de las obras más versátiles que un servidor haya escuchado en todo 2011 en lo que a metal extremo se refiere. Y es que muy pocas bandas hoy día pueden comprimir en una misma propuesta misiles de black metal tradicional como la inicial A Tribute To The Tools Of The Cosmic Abortionist, cortes de oscuras ambientaciones como Peace Keeper y Dedt Döda Exemplets Makt o recordar a los mejores Satyricon en la muy black'n roll The Misery King. Todo ello sin mencionar todavía los verdaderos puntos álgidos del disco a opinión de un humilde servidor, como el corte que da título al álbum. Una puñetera maravilla que obra una alquimia fascinante entre la frialdad eléctrica del black metal, la electrónica más machacona y unas voces que llegan a transitar la guturalidad del death para devenir en una puñetera incitación a dejarte las cervicales en su escucha. Zero Swarm es otro tema que alcanza la excelencia, merced a un comienzo que coquetea con sonoridades sinfónicas como preámbulo a una patada en la boca en forma de auténtico hit malsano. Y para cerrar, los casi 8 minutos de la tremenda Hell Is All Around, toda una síntesis de las virtudes de J.Carlsson en forma de desquiciada mixtura de brutalidad, épica y enfermizas ambientaciones. Bajada de telón perfecta para un disco espectacular, original y arriesgado.

Enorme sorpresa, diría que de las mayores que han explotado en 2011. Y no tanto por el desconocimiento de la banda sino por una propuesta que combina una variedad de ideas abrumadora con la redondez nacida del talento compositivo. Muy grande!

NOTA: 8,75/10

INFORMACIÓN/CONTACTO/COMPRA DEL CD:

plutonium_platoon@hotmail.com

AVER - Aver (2011)

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Hacía mucho que no dedicaba una entrada a la sección de Nuevas Bandas, algo que lamento mucho pero que ha venido determinado por la necesidad de reseñar los grandes lanzamientos de este año (que han sido muchos!) y el poco tiempo que me ha dejado para dedicarlo a otros menesteres. En todo caso, y aunque ya en Diciembre, me dispongo a remediar eso con la presentación de una banda que entre todas las que me han llegado me ha sorprendido sobremanera. Aver es un joven cuarteto procedente de Sydney, que en Abril sacaron su álbum debut autotitulado de manera independiente (no están en ningún sello y ellos mismos se encargaron de todo el proceso de edición física y promoción del mismo). La banda, compuesta por Burdt (guitarra, voces), Luke (guitarra, segundas voces), Jed (bajo) y Chris (batería), despliega una propuesta difícil de etiquetar, donde hay cabida para el stoner, el grunge y la psicodelia.

Lo primero que he de decir en lo referente al álbum es que me quito el sombrero ante una banda capaz de facturar algo de este calado en su primer intento, porque aunque haya ciertos aspectos a pulir (muy pocos), en el global estamos ante un fantástico álbum de rock (por encima de subgéneros) con momentos realmente sublimes. Especialmente remarcables son los pasajes de corte más expansivo y psicodélico, donde la cópula entre las bellas guitarras de Burdt y Luke y la percusión de Chris alcanza cotas de evocación admirables. Muchas son las referencias que podemos citar aquí, como las de Alice In Chains, Kyuss o Brant Bjork, pero que sinceramente desviarían la mirada de un trabajo con la suficiente personalidad propia como para destacar por sus propios méritos. Nos encontramos ante ocho temas que se despliegan sin ninguna prisa, echando a andar de la mano de unas instrumentaciones preciosas que van ganando fuerza para dar entrada a explosiones eléctricas cortesía de unos riffs de marcado sabor desértico, y que también nos hace pensar con una sonrisa en los grandiosos Yawning Man. En el aspecto vocal tenemos otro de los puntos fuertes de Aver, principalmente por una gama de registros tremendamente amplia que pueden recordarnos a Layne Staley lo mismo que desgañitarse en gritos o adoptar esquemas menos obvios como en la bella y relajada Decay. Y lo más importante de todo es que aquí hay canciones, señores, algunas de ellas muy buenas. Un gran ejemplo es el single no oficial Acid Rain, con esa sorpresiva entrada de la mano de un didgeridoo (cuánto hacía que no escuchaba uno de éstos en un disco de rock!) que deviene en un tema que se mueve con destreza entre momentos de calma y explosiones de furia rockera cortesía de un Burdt que se deja la garganta en el proceso. Anti-Matter es otra de mis preferidas, especialmente el delicioso bajo de Jed que sinceramente me dejó boquiabierto. Es difícil encontrar hoy día un bajista con la clase y buen gusto que este tío demuestra en gran parte del álbum, pero sobre todo en ese corte del que hablo. Podría seguir desgranando los cortes uno a uno, y alabar la belleza acústica de Phantomb Limb o la amalgama de psicodelia y stoner pesado de Retreat To Space, pero prefiero que seáis vosotros los que degustéis los manjares que contiene este sorprendente debut.

NOTA: 8/10

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send an e-mail to averdistro@gmail.com (8$)

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MUERTE POR MIL CORTES - En El Nombre Del Pánico (2010)

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Joder, este año vamos de sorpresa en sorpresa, y aunque el 2010 agoniza ya encarando sus últimos días, parece ser que quiere morir matando. Y un servidor contento de recibir sus puñaladas y mil cortes si son de este calibre. Que el metal estatal vive un momento dulce es algo que viene refrendado por la importante cantidad de bandas que en los últimos años están sacando a la luz trabajos de una calidad extraordinaria, en muchos casos acompañada del reconocimiento de la crítica especializada extranjera e incluso fichando por sellos importantes a nivel internacional. Ahí están los ejemplos de Haemorrhage, Looking For An Answer o Angelus Apatrida, pero sin olvidar otros extraordinarios combos como Horn Of The Rhino, Moho, Dishammer, Sound Of Silence, Aiumeen Basoa, The Eyes o Vidres A La Sang entre otros. Si hablamos de le escena, las impresiones puede que vayan por otro lado, pero lo que es innegable es que un cartel de festi que contara con estos nombres a mi personalmente me haría temblar de lascivo regocijo. Pues bien, creo que tan selecto grupo ya puede ir haciendo un hueco a la banda de hoy, porque su debut es un puta apisonadora que va a volar más de una cabeza con su genial mezcla de death, grind y hardcore. Muerte Por Mil Cortes es una banda a caballo entre Murcia y Alicante que se forma en 2007 de las cenizas de The Hidden Project, a partir del dúo conformado por Elfo - rense (guitarra, ex-The Hidden Project) y Julián (guitarra y coros, ex-The Hidden Project, Earth Without Heaven, The Sand Collector, ex-Nahrayan) junto con su colega Jevi (batería, ex-Virtual, ex-Ansium). A los seis meses la banda completa su quinteto titular con la incorporación de Alberto (bajo, ex-State Murvders) y Pau (voz, ex-Tenebria). Según ellos mismos, su idea es expresar sentimientos extremos (rabia, odio, miedo y frustración) mediante la más extrema de las músicas. El nombre del grupo hace referencia a la ancestral forma de suplicio china mediante la cual un reo era drogado, atado a un poste y descuartizado en vida, colocándose sus pedazos de cuerpo frente a él. La muerte no llegaba hasta la extracción de la hipófisis (glándula pituitaria). 

¿Y qué decir de En El Nombre Del Pánico? Pues sintetizando, que nos encontramos ante uno de los mejores álbumes de metal extremo que se hayan facturado jamás en este país. Su fusión de death (en sus dos vertientes, incluida la melódica), grindcore y hardcore le pasa la mano por la cara al 90% de los grupos foráneos casi sin despeinarse, y aunque suene muy manido, no es menos cierto aquello de que si estos tíos fueran estadounidenses los tendríamos copando portadas de revistas metálicas por doquier. Partiendo de influencias evidentes de combos como los todopoderosos Nasum (por lo bestia, lease también Napalm Death), Dismember (por lo gordísimo de su sonido) y At-The Gates (por su capacidad de lanzarse al galope), el quinteto añade unas dosis de hardcore a su propuesta y el resultado es un Juggernaut imparable capaz de desnucarte por su nada velada incitación al headbanging más cazurro. Por momentos me han sonado a los norteamericanos All Shall Perish, pero de verdad os digo que ni en su momento más grandioso (hablo de The Price Of Existence) los de Oakland han sido capaces de facturar un álbum tan talentoso, compacto y sin fisuras como éste En El Nombre Del Pánico. La producción es simplemente acojonante, y ya uno se cae de espaldas al saber que hablamos de un disco autoeditado y producido por ellos mismos. Todo suena demoledor, gordísimo y cada instrumento perfectamente reconocible, algo que se agradece teniendo en cuenta la pericia de estos tíos. Con una sección rítmica devastadora como punto de partida, Muerte Por Mil Cortes se lanzan a la yugular de la mano de unas guitarras de aroma muy de la vieja escuela sueca y una interpretación vocal espectacular que se pasea por todos y cada uno de los registros de eso que venimos a llamar metal extremo (excluyendo el black metal, que aquí de eso no hay). Es complicado destacar temas, porque los 10 que componen el álbum (más la intro inicial) son putos himnos elevados al altar de la bestialidad, y con un gancho (o groove que dirían los anglosajones) a prueba de bombas. El comienzo con En El Nombre Del Pánico y Siempre En Guerra son todo un clínic de cómo hacer deathcore grandioso, amén de poner en serio riesgo la integridad de tus cervicales. Tras ellas llega Ángel Exterminador, un corte 100% grindcoreta y que junto a Ya Están Aquí suponen los dos escupitajos más duros y violentos del disco, ayudados por un Pau inmenso a las voces. No Muertos es puro groove matador y uno de los puntos álgidos del álbum, con unos riffs de otro planeta. Condenados Al Infierno continúa esa cabalgada hacia el Averno que con tanta maestría desplegaron aquellos metaleros suecos de principios de los 90, pero añadiéndole una dosis aún mayor de mala hostia. Y si para rematar le sumamos un solazo grandioso de guitarra, pues apaga y vámonos. Un Paso Al Vacío es otro de los grandes momentos del álbum, siendo el compendio perfecto de todas las virtudes del quinteto (y no son pocas): brutalidad grind, guitarras mordientes a la par que melódicas, gancho a raudales, oscuridad y una actitud a prueba de bombas. Acojonante. Lágrimas De Sangre vuelve a desnucarnos, dejándonos sin resuello para cuando encaran el final con Muerte Por Mil Cortes, 12 minutos en los que la banda demuestra que también es capaz de aumentar la densidad compositiva y estructurar cortes más complejos sin perder un ápice de su pegada. Al terminar, aparte de la sensación de perplejidad y asombro en la cara, y el creer que te ha pasado por encima Mike Tyson ciego de anfetas, uno tiene la certeza de que acaba de presenciar algo grande, muy grande.

Espectacular. Sorpresón y directo a lo mejor del año, sin ninguna duda. De adquisición obligada, que además son 6 euros de nada. Y 12 euros el pack de CD y Camiseta.

PD: gracias a Muerte Por Mil Cortes por mandarme toda la información y por el interés en ver su álbum reseñado en mi humilde morada.

Nota: 9,25/10

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POENARIAN MIST - We Are Gods (2010)

(click en la portada para descargar)

Vaya sorpresa que he tenido con este proyecto musical. Pensando estaba en reseñar el disco que hoy tenemos entre manos cuando su creador, Iván Manzano (Belial), me manda un mail interesándose por que lo colgara en Ecos de R'Lyeh. Ningún problema por mi parte (y sí un gran honor), sobre todo cuando considero que We Are Gods estará entre los mejores discos nacionales del año sin ningún resquicio de duda.

Información:
Poenarian Mist es un proyecto personal de Iván Manzano, ex-batería de Silver Fist, Westfallenpark, Muro, Crienium, y co-fundador de bandas como Crying Blood y Omission. En este proyecto da rienda suelta a su pasión por la música "oscura", sin limitaciones de estilo siempre que el resultado sea depresivo, triste y a ratos violento. Buscando un sonido premeditadamente sucio, y tras probar a grabar de diferentes modos, opta por secuenciar absolutamente todos los instrumentos. No hay discográfica ni distribuidora, ni demos o material promocional físico: toda su obra se puede conseguir en su MySpace de forma totalmente gratuita. Tampoco hay actuaciones en vivo.
Tras varios EP's y dos álbumes que pueden considerarse demos, Poenarian Mist edita de manera virtual un recopilatorio titulado El Sueño De Los Muertos para cerrar una etapa y abrir otra. En Marzo de 2010 edita via internet su tercer larga duración, We Are Gods, con un considerable cambio de sonido y abriendo las puertas hacia la experimentación.


Comentario:
Al igual que con Aiumeen Basoa (la salida de su reciente álbum) o Teitanblood, a Poenarian Mist no lo descubrí en ninguna publicación ni web del Estado español, sino a través de un post en la web Metal Storm titulado Las 50 bandas de Melancholic Black Metal que deberías conocer, y donde el proyecto de Iván Manzano se codeaba con gigantes del género (si es que el black "melancólico" existe) como Sombres Forêts, Shining, Pensées Nocturnes o Xasthur. Algo que habla de la magnitud de la música encerrada en We Are Gods y su capacidad de evocación. Comparando el álbum con el anterior material compuesto por Belial, es evidente el giro que su sonido ha dado adentrándose claramente en terrenos ambientales y de mayor experimentación, ganando por el camino muchísimos enteros en mi humilde opinión. Y es que hasta un aspecto que podría echar para atrás a priori, como es la absoluta secuenciación de los instrumentos, deviene en el álbum en todo un acierto, construyendo un andamiaje sonoro frío y distante que puede helarte el mismísimo alma. Si no me crees, escucha ese comienzo demoledor con Lamia Phutura y siente cómo la conjunción de batería supersónica, guitarras como calambrazos y teclados electrónicos diseccionan tu cerebro con la precisión de un cirujano loco. Unos teclados que son los verdaderos protagonistas de We Are Gods, alcanzando cotas belleza como hacía años que no escuchaba en otro álbum, y cuya mayor exponente es la acojonante Piece of Peace, tres minutos de fría melancolía transformada en belleza perturbadora. El resto del álbum no se queda atrás, y en Thorn somos espectadores de una cópula de genialidad minimalista entre guitarra y teclados cargada de épica y que supone otro de los puntos álgidos de We Are Gods. Winterludium es otro corte tremendamente clasicista construido alrededor de un sonido de piano esplendoroso, y que volverá a erizarte los vellos de la piel. La segunda mitad del álbum estira los minutajes de los temas y se sumerge en un helado océano de evocación buscando transitar los parajes más ambientales, aunque los fogonazos black metaleros siguen presentes, como en We Are Gods. The War Within, incluida como bonus track y el tema que cierra el álbum, es el corte más experimental del disco, con solos de guitarra, momentos de cercanía a sonidos industriales y unos instrumentos que se lanzan a la carrera compitiendo entre sí. Otro auténtico temazo convertido en salvaje orgía para los oidos.


Ya lo he comentado antes, y lo vuelvo a repetir. We Are Gods es de lo mejor que he escuchado este año, y Poenarian Mist un proyecto que en mí ha ganado un nuevo y ferviente seguidor. Amén de añadir lo de siempre: Si Belial fuera escandinavo, otro gallo cantaría...

Nota: 9/10

MySpace

Poenarian Mist en Youtube

Blog de Belial

exoMATER - S/T EP (2010)

(click en la portada para descargar)

Continúo con la sección de Nuevas Bandas, que tenía algo olvidada de manera inexcusable. Agradecer a Francisco Rivera Rivera que me mandara todo el material de su proyecto musical para que lo colgara en Ecos de R'Lyeh.

Información de la banda:
Desde Laserena, Chile, noise rock, stoner, doom, atmósferas y diferentes estilos psicodélicos formando un viaje sonoro a través de la liberación del pensamiento. exoMATER es activismo sónico con un mensaje: piensa por tí mismo. Rechaza los esquemas establecidos: el machismo, la dependencia material, un Dios castigador, la homofobia, el gregarismo, la intolerancia y todas las imposiciones externas en contra de la libertad y el respeto colectivo. Justicia social.

Todos los instrumentos están interpretados por Francisco Rivera (guitarras, bajo, baterías y ruidos), paralelamente participando en un proyecto doom/death metal (Magna Veritas) y otro de noise/drone (MOA). Todos estos proyectos están desarrollados en solitario.

Links:
Magna Veritas
exoMATER
La Virgen Hastía (blog con información de dichos proyectos, así como ilustraciones, escritos, etc.)


Comentario:

Complicada tarea la de reseñar este EP, porque, al igual que me pasó con Lengua Mortuoria, me encuentro ante un sonido de difícil etiquetado y que muchas veces transita por parajes en los de nuevo he de reconocer que no soy ni mucho menos un experto. Se trata de un único tema que se estira hasta los 24 minutos, durante los cuales Rivera juega con múltiples sonoridades que no permiten al oyente bajar la guardia en ningún momento. A pesar de lo comentado, exoMATER es una canción que en sí misma encierra varias, y en las que se hacen evidentes las influencias que el músico expresa a través de sus otros proyectos paralelos. Porque a un comienzo de contenido stoner/doom le sigue inmediatamente un desarrollo muy cercano a las propuestas más ambientales, y en el momento menos esperado pillarte a contrapié con un ataque pesadísimo de doom/death metal. Pero cuando todos los nervios están en tensión, adaptándose a la agresión, el río deja de encabritarse y desemboca plácido en el mar de nuevo de la mano de un final que retorna a los postulados más evocadores del rock. Personalmente creo que esos momentos sugerentes de minimalismo son los que mejor funcionan a lo largo del tema, sobre todo cuando el músico juega con la arritmia y la inclusión de diferentes sonidos, creando una sensación de caos controlado que es muy destacable. Si algo se le puede achacar es que esa transversalidad estilística desarticula bastante la coherencia interna del EP, que en mi opinión ganaría enteros remando en una dirección concreta. Aún así, estamos ante un trabajo que contiene momentos muy notables (esos pasajes de rock ambiental que comentaba) que nos hablan de un músico tremendamente inquieto y sin ningún tipo de corsés ni prejuicios, algo de agradecer en este mundo cuadriculado, etiquetado y listo para un consumo fugaz e inerte.


PD: Todas las ilustraciones son obra de Francisco Rivera Rivera, extraídas de su blog La Virgen Hastía.

LENGUA MORTUORIA - Viaje Negro EP (2010)

Esta es mi segunda subida para la sección de NUEVAS BANDAS, tras inaugurarla con el estupendo EP de los finlandeses-canarios Gozerk. Hoy cambiamos de coordenadas, tanto geográficas como musicales, merced a la propuesta de Lengua Mortuoria. Gracias a Hristo por mandarme todo el material e interesarse por verlo colgado en el blog.

Info de la banda:

Lengua Mortuoria (Argentina) es el proyecto unipersonal de Hristo, formado en el año 2008. Lengua Mortuoria transita los caminos del Doom extremo y los sonidos de raíz más experimental, como lo son el dark ambient, noise y similares, aparte de múltiples influencias externas, el cine de terror clásico, sustancias experimentales, Lovecraft, problemas psicológicos, entorno, montañas, noche, oscuridad y demás. Viaje Negro es el primer EP (precedido por la Demo titulada I) que continúa en la vena del Doom aplastante, experimental y psicodélico de I, aunque con una tendencia hacia lo ambiental y atmosférico. Ambos trabajos se amparan bajo el sello BPM Front Netlabel, y se pueden descargar gratuitamente de su web.


Comentario:
Uauh! De piedra me he quedado con el trabajo de este hombre. Como me ha pasado con la anterior entrada de los experimentales letones Mona de Bo, no se muy bien como expresar con palabras el sonido de Lengua Mortuoria, especialmente porque no soy un experto, ni mucho menos, en las vanguardias musicales. Partiendo de la definición que el propio músico hace de su proyecto, yo destacaría dos elementos que a mi parecer son los que más claramente sobresalen al escuchar Viaje Negro. Por un lado estaría una tendencia más que evidente a transitar por los terrenos del ambient. Imposible escuchar el EP sin notar cómo disminuye la luminosidad de tu habitación, el modo notable en que desciende la temperatura, y esa incomoda sensación de sentirte observado que se expresa a través de una nuca que se convierte en cosquilleos incómodos. Cuando la éstatica dispara los decibelios sentirás una sensación molesta, angustiosa, de calma tensa, y te entrarán ganas de gritar a quien sea que se esconda tras de ti que salga a la luz, aunque sea para descuartizarte, con tal de terminar con la horrible espera. Y eso entronca con el segundo elemento que destaca en la música de Hristo. Que Viaje Negro sería la banda sonora perfecta para una película de terror, pero de las buenas,
las de toda la vida. Lo más acojonante es cómo partiendo del ascetismo más absoluto (pasajes minimalistas, descargas de estática y un par de melodías) Lengua Mortuoria es capaz de construir un andamiaje sonoro que adquiere la extensión de un Universo en miniatura. También es posible que su música te empequeñezca y te trague en su seno, en el que no distinguirás fronteras ni formas definidas. Tan sólo una negrura voraz que te desnuda y te abandona con tus pensamientos cómo únicos compañeros. Y eso si es terrorífico. Como una especie de introspección forzosa, en la que acabarás despedazando tu propio interior, bramando por escapar de tu propia compañía. Media hora de un viaje que trasciende lo meramente musical, os lo puedo asegurar. Media hora de un agujero negro dividido en tres brazos como zarcillos, inteligentes, que a través de la más absoluta oscuridad tantean hambrientos en busca de tu esencia descarnada. Viaje Negro, Por qué todo lo que me rodea es tan extraño? y Millones de pequeños horrores son sus nombres, y a partir de hoy serán el centro de todas tus pesadillas.

Igual que con Mona de Bo, no se exactamente qué cojones hace este tío, pero me asusta. Tanto que desde ya aseguro que en Diciembre estará en mi lista de las grandes sorpresas del año.

LENGUA MORTUORIA - Viaje Negro EP (2010)

LENGUA MORTUORIA - I (Demo, 2009)

Página de la banda

GOZERK - Go Berzerk EP (2009)

Es para mi todo un honor inaugurar una sección nueva del blog, y la que viene a reafirmarme en la decisión que tomé no hace mucho de crear mi espacio propio donde dar a conocer la música que mueve mi vida. Con el tiempo la experiencia me ha demostrado que la magia de Internet no es tan sólo la oportunidad de expresarse con libertad (o casi), sino la de compartir, y en la actualidad ECOS DE R´LYEH es tanto un blog de los que lo seguís y aportáis opiniones y comentarios como lo es mío. Y del mismo modo, aunque he decidido dar el paso de colgar material de bandas que comienzan a dar sus primeros pasos, el mérito lo tienen Gozerk por haberme mandado un mail con toda la información acerca del grupo por si me interesaba publicarlo y con ello dándome el empujoncito necesario para poner en marcha esta sección. Sin más dilación, y sin querer enrollarme más de lo necesario, tan sólo agradecer a Gozerk, a las bandas que han comenzado a mandarme material y en general a todos los que seguís ECOS DE R'LYEH por ayudarme a mejorar esta humilde morada.

Info de la banda:
Gozerk es un grupo de metal con influencias variadas formado en el año 2005 en un pueblo de Gran Canaria (Temisas) por los finlandeses Joel Westermarck (Voz, Guitarra) y Tyko Westermarck (Batería). Al poco tiempo se incorporaron Carlos Tarajano Oliva (Guitarra) y Juan Calderín Alemán (Bajo) para cerrar la formación y empezar a componer temas con los que poder dar conciertos por las islas. En el año 2007 grabaron su primera maqueta llamada RIP Once You Are Dead y en Septiembre de 2008 salió una nueva maqueta con 8 temas propios llamada Digging Deeper que se presentó con conciertos en las islas, en Barcelona y en Madrid con buena aceptación del público. De nuevo en Septiembre, pero de 2009, ve la luz el EP Go Berzerk a través de Highlight Records con una gira europea llamada Go Berzerk Tour 2009 visitando Barcelona, Londres, Helsinki, Tampere, Sabadell, Madrid y las Islas Canarias. Actualmente se encuentran componiendo el material del que será su primer Full Length.


Comentario:
Así como en las bandas que cuelgo habitualmente me enrollo de lo lindo, en este caso prefiero ser más escueto y dejar que la música hable por sí misma. Sin embargo, he de decir que Go Berzerk me ha sorprendido de la hostia, y por varios factores. Primero, el sonido. Los cuatro temas suenan acojonantes, con una producción compacta y que le da al death metal que practican estos finlandeses-canarios la masividad que se espera en un disco del género. Segundo, y más importante, la composición. El comienzo con Go Berzerk es lo más parecido a una apisonadora que te vas a encontrar. Unos riffs secos, que comienzan entrecortados como ráfagas de ametralladora, y que apoyados por los blastbeats de Tyko se convertirán en un taldro de proporciones cósmicas dirigido a tu cerebro. Un acierto es la utilización de dos registros vocales, y que además están ejecutados con un nivel tremendo. No estés pensando en el clásico combo voz dura-voz melódica, porque estarás muy equivocado. Gozerk van a degüello, y las voces pasan del hardcore más agresivo a la guturalidad propia de un troll de las cavernas. En Broken My Mind la batería vuelve a ser principal protagonista, guiando a base brutalidad y cambios de ritmo al resto de instrumentos, que la arropan dando lugar a otro temazo gordo. 7 A.M. es para mi gusto el tema más redondo del álbum, además del más complejo, y que deja ver cierto acercamiento a planteamientos progresivos que puede que Gozerk tanteen más en profundidad en un futuro. Es un tema tremendamente versátil, con cambios de ritmo, brutalidad, pero también con desarrollos complejos y unas guitarras que despliegan unos riffs simplemente fantásticos, que conjugan melodía con contundencia de una manera admirable. La final Waterfall opta más por meter la quinta marcha y no soltar el pie del acelerador, y de nuevo nos encontramos con un riff sobresaliente, de esos con los que es imposible no ponerte a hacer headbanging como un poseso. He de decir que no soy para nada un fan del Deathcore, ya que en general las bandas que se adhieren a sus mandamientos hacen gala de una linealidad exasperante. Sin embargo, Gozerk imprimen a sus temas una energía y variedad de elementos tal que les aleja del estándar del género, por no hablar de esos atisbos de progresión que recorren ciertos temas, y que nos hablan de un futuro más que prometedor para la banda. Al final, lo único que tengo claro es que así como a Whitechapel (buques insignia del deathcore) no los trago más que un par de temas, Go Berzerk lo he disfrutado, y lo disfruto, de principio a fin. Para mí, más que suficiente y un aviso del potencial tremendo de Gozerk.

GOZERK - Go Berzerk EP (2009)

MySpace

DVD de la gira europea presentando Go Berzerk (YouTube):
PARTE 1.01 - PARTE 1.02
PARTE 2
PARTE 3