Ecos de una ciudad sumergida.

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viernes, 28 de septiembre de 2012

AVISO IMPORTANTE!



Por enésima vez me han cerrado la cuenta de Mediafire y encima he recibido el mail de un señor de una insigne discográfica norteamericana alabando mi labor pero "recomendándome" cesar en mis actividades "delictivas" porque sería "una pena que un blog tan importante en el ámbito latinoamericano (??) tuviera que cesar por una denuncia". Y aunque me duela en el corazón (y el orgullo) he decidido dejar de colgar los enlaces de descarga de los discos para los que no haya recibido autorización previa de la propia banda. Es una jodienda pero la única manera de preservar un espacio que ante todo es de recomendaciones. De todos modos si no encontráis algún disco de los que reseño no dudéis en escribirme a la dirección del blog y solucionaremos el problema como caballeros y señoritas clandestin@s. Siento las molestias!


PD: Cuando digo "si no encontráis algún disco" presupongo que ha habido una búsqueda. No me mandéis la petición a la dirección de correo a las primeras de cambio porque se me puede colapsar la bandeja de entrada! Gracias por vuestra comprensión.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

NUEVAS BANDAS: MUDBATH - Red Desert Orgy (2012)


Puedes escuchar y descargar gratuitamente el EP a través del Bandcamp de Mudbath. PINCHA AQUÍ.

De nuevo desde Francia nos llega una prometedora banda militando desde las filas del sludge/doom, en lo que parece ser toda una efervescencia del género a nivel nacional. Mudbath es un quinteto procedente de Avignon e integrado por Félix (voz, percusión), Micka (guitarra), Flo (guitarra), Marco (bajo) y Luke (batería). En su corto periplo ya han compartido tablas junto a otros ilustres compatriotas como Verdun o Birds In Row. Red Desert Orgy es su primer trabajo, un EP autoproducido y que de momento sólo ha sido lanzado en formato digital.



Escuchando los tres temas que componen el EP uno debe reconocer lo acojonantemente bien que los franceses están asimilando las enseñanzas de Electric Wizard y Eyehategod, aunque siempre basculando hacia los primeros. En el caso de Mudbath las deudas se reparten más equitativamente, pues la abrasividad y contundencia que despliegan les acercan mucho a los de Lousiana, aunque sin alcanzar ese punto álgido de  crudeza malsana que tan grande ha hecho a las huestes de Jimmy Bower. Félix canta como empachado de lija y furia esquizoide, las guitarras de Micka y Flo son lo más parecido a una pareja de trolls aporreando la puerta de tu casa, mientras que la sección rítmica es mórbida como la obesidad de Ronaldo. Vamos, todo un placer para nuestros oídos cascados. El nicho de crudeza que los de Avignon dejan libre lo ocupan con el inconfundible aire rockero de Electric Wizard, y que sin llegar a transitar por el blues que ahora abrazan los británicos sí que hará las delicias de los amantes del lado stoner de la fuerza. Elevando plegarias al riff como arma de destrucción masiva, Mudbath utilizan tan insigne recurso más como un martillo pilón que blandir contra nuestras cabezas que como mantra de iniciación al viaje astral, lo que unido a la pútrida voz de Félix hacen de temas como Loserwood himnos perfectos para una sesión de sodomía. En Mudjahideen la tortura se conjuga con unos solos maravillosos, revelándonos que podemos disfrutar de una colonoscopia salvaje si tenemos un buen porro entre las manos. Cierra el festival Smells Like Teen Cunt (título soberbio donde los haya), de nuevo con un riff invocado para pulverizar órganos internos y que exhibe a partes iguales el amor que el quinteto tiene tanto por la vertiente cafre como por la rockera que operan en el sludge/doom.


Resumiendo estamos ante una fantástica carta de presentación para una banda a seguir muy de cerca en el futuro. Tan sólo tres temas necesitan Mudbath para demostrarnos que tienen dominado al dedillo los entresijos del género, dejándonos con su Red Desert Orgy llenos de ganas por escuchar su siguiente acto de abrasividad tectónica. 

SKANSKA MORD - Paths To Charon (2012)



Puedes escuchar el disco a través de MusicMP3. PINCHA AQUÍ.

Desistiendo de intentar explicarme la excelencia de la inagotable cantera sueca voy a centrarme en presentaros la nueva aportación que el país nórdico nos brinda a los amantes del rock con mayúsculas, en la forma del segundo largo de Skanska Mord. El quinteto de Örkelljunga nace en 2006 de las cenizas de dos grandes bandas como eran Half Man y Mothercake, debutando en 2010 con The Last Supper dentro de las filas del insigne sello estadounidense Small Stone Recordings, hogar de formaciones como Wo Fat, Sasquatch, Sons Of Otis, Five Horse Johnson o Greenleaf. Siendo aquel un trabajo notable es cierto que también se le podían achacar guiños al rock más mainstream que eran innecesarios en una propuesta anclada en líneas generales en la tradición más setentera. Dos años después regresan con Paths To Charon (2012, Small Stone Recordings) dispuestos a cerrar bocas y no dejar espacio a crítica alguna.



Y vaya si lo han hecho... Aupándose en las mejores virtudes que exhibía The Last Supper (la recuperación del sonido 60's y 70's) y dotando al conjunto de un empaque y gordura propios de los tiempos que corren Skanska Mord han facturado un disco simplemente espectacular, capaz de conjugar gancho, contundencia e imaginería progresiva de cinco estrellas. Obviando los archiconocidos referentes clásicos (por aquí pasan ecos de Black Sabbath, Pink Floyd, Cream, Deep Purple o Mountain) y acercándonos a nuestros tiempos, podríamos decir que Paths To Charon contiene la pegada de Spiritual Beggars, la irresistible magia rockera de Siena Root y una oscuridad seductora reminiscente de Soundgarden, especialmente en la maravillosa voz de Petter Englund. Con un comienzo como el perpetrado por Dark Caves Of Our Mind ya te queda claro que estos tíos van a ganar desde el principio, y desde el primer derechazo que supone esa erupción guitarrera a la entrada estelar de la voz de Englund todo discurre por la senda de la victoria aplastante. Si el segundo asalto con Addicts viene de la mano de un dueto vocal repleto de soul entre el guitarrista y la diosa Ann-Sophie Hoyles (cantante de Spiders, banda compuesta por ex-miembros de Witchcraft y Graveyard que también van camino de petarlo a lo grande este año) la cosa ya es para ponerse muy serios. Y la orgía no termina aquí, porque A Black Day nos recuerda a los Soundgarden pletóricos que nos rompieron el culo con Superunknown de la mano de un blues oscurísimo donde hay que resaltar la exquisita aportación que a los teclados hace el productor Martin Ekelund. La gama cromática que manejan los suecos continúa en Lord Of Space And Time, con un comienzo cabalgando a lomos de un riff ganador (que no pare el legado de Mountain nunca...) abrazado a un estribillo que hubieran firmado los mismísimos The Black Crowes y que deviene en su segunda parte en un denso viaje de peyote en la línea de unos Pink Floyd convertidos al lado oscuro de la fuerza. ¡No se puede medir más, y a mitad de disco! La magia no para en la muy hard rockera y sureña The Flood, sonando de nuevo como unos The Black Crowes con esteroides y donde todo el poderío recae en la poderosa voz de Englund. Llegados a este punto y reconociendo las fuentes de nutrición creativa del quinteto, es momento de ensalzar la labor del elemento básico de la propuesta de la mayoría de ellas: las guitarras. Y aquí hay que quitarse el sombrero ante el trabajo de Patrik Berglin y Petter Englund, capaces de conseguir la matrícula tanto en las materias de vulcanismo made in Hendrix, síntesis ganadora made in Black Sabbath y libertad hipnótica made in Pink Floyd. Si no te lo crees en menos de 4 minutos te dejarán boquiabiertos con Laggasen, para que te lo pienses dos veces antes de volver a desconfiar de ellos. A partir de ahí surgen las pasiones más sabbathicas, destacando la tremebunda The Ambassadeur con unos coros para caerte de espaldas y una cadencia que coquetea sin miramientos con el heavy doom de más rancio abolengo. El corte final Rising finaliza el disco a lo grande continuando con esta dinámica, otro tema que haría sonreír complacido a Tony Iommi y en el que volvemos a alucinar con la magia que desprenden la pareja de hachas suecos. Una bajada de telón perfecta para uno de los discos de rock más redondos que vayas a escuchar este año.



Paths To Charon nos muestra a unos Skanska Mord que han dado un salto de gigante en sus cualidades compositivas, y toda una exhibición de como mezclar las raíces clásicas con el gancho y el empaque propios de nuestra época. Candidato serio a mejor disco de rock añejo del año junto a los británicos Admiral Sir Cloudesley Shovell.





viernes, 21 de septiembre de 2012

Tema adelanto del nuevo disco de NEUROSIS.


Muchos estamos contando con ansia los días que nos acercan al 30 de Octubre, fecha en la que verá la luz Honor Found In Decay (2012, Neurot Recordings), el esperadísimo décimo álbum de estudio de los todopoderosos Neurosis. Parece que el sexteto estadounidense se ha apiadado de nosotros y ha decidido colgar en streaming uno de los temas que estarán incluidos en el álbum. Su título es At The Well, y una vez escuchado sólo puedo decir que la espera se me hace aún más difícil. Malditos...

Puedes escuchar el tema a través de NPR Music. PINCHA AQUÍ.

lunes, 17 de septiembre de 2012

RIPPERS - Fire Tractaät (2012)


Puedes escuchar el disco a través del Bandcamp de Rippers. PINCHA AQUÍ.

Puedes escuchar el disco también a través del Soundcloud de BCore. PINCHA AQUÍ.

Cambiamos de tercio musical para abordar el nuevo trabajo de los catalanes Rippers, en mi opinión la mejor banda de punk rock del panorama estatal. Tras 17 años de carrera, 5 largos (y un split junto a Turbonegro) y con el respaldo de un directo demoledor, los de l’Arboç son sinónimo de calidad, actitud y una evolución hacia el lado oscuro y amargo de la fuerza que les ha llevado a habitar un Universo regido únicamente por sus propias leyes. Tres años después del maravilloso Seeds Of The New Dawn (2009, Autoproducido) e invocar esa genial criatura que fue Püdor Crónica, las huestes capitaneadas por los hermanos Teichenné regresan con estreno, tanto de sello discográfico (BCore) como de batería (Marc Morell). 



Fire Tractaät nos muestra a unos Rippers destilando su propia esencia, el resultado de enroscarse sobre sí mismos y buscar las respuestas en las propias entrañas. Sin sorpresas pero anonadando por una excelencia compositiva de la que nunca se han bajado, el cuarteto vuelve a la carga con un punk oscuro y de melodías hirientes en cuyo interior late una energía rockera pero desprovista de toda inclinación al jolgorio o la fiesta. Desde la maravillosa portada de William Blake a las 10 puñaladas en que se estructura el vinilo, Fire Tractaät se erige como la obra más completa de los catalanes hasta la fecha, y por lo tanto su criatura más dañina. Estéril sería el trabajo de situarlos en el mapa señalando países colindantes, pues aunque podríamos hablar de los seminales Wipers (y el universo de Greg Sage en general), de la mala hostia de Zeke, la energía de Turbonegro o la pegada malsana de los Melvins, los Rippers hace tiempo que dibujaron una cartografía propia. La negrura en que han sumergido su propuesta desde el ya clásico No Mort (2001, Autoproducido) brilla aquí con todo su malsano esplendor, comenzando por cortes directamente ganadores como la contundente y metálica Lover's Whirlwind o ese caramelo envenado en Lights, pero cuya excelencia continúa en orgías guitarreras como la de Unsheltered o con una Liz Weaver capaz de hacer mover los pies a un muerto. Marc Morell se estrena haciendo todo un alarde de músculo y vigor, el bajo de David Teichenné sigue sonando gordo como cabezas de enano, la labor guitarrera de Marc y Manuel es todo un clínic de cómo aunar pegada, melodías y mala baba, y la voz de lija de Marc Teichenné es la guinda perfecta a esta arma de destrucción masiva empapada de brea. El regreso a la autoproducción que dieron con Seeds Of The New Dawn (tras dos largos producidos por Santi García) les sigue sentando genial y es coherente con el espíritu de un disco que, como ningún otro, nos muestra la quintaesencia de una banda única en el panorama estatal.


Fire Tractaät es sin despeinarse uno de los grandes discos del año, y nos muestra a los Rippers más en forma que uno pueda imaginar. Cuando el punk rock se viste de luto y enarbola un machete roñoso. Juegan en otra liga.





viernes, 14 de septiembre de 2012

EAGLE TWIN - The Feather Tipped The Serpent's Scale (2012)



Puedes escuchar el disco a través de la web 3voor12. PINCHA AQUÍ.

Con muchas expectativas se esperaba el segundo disco de los estadounidenses Eagle Twin tras su tremebundo debut The Unkindness Of Crows (2009, Southern Lord Records), un poderoso y plúmbeo ejercicio de sludge/doom que recibió los parabienes tanto de la crítica como del público adscritos al género. Tirando de su particular y oscura visión del mismo, el dúo de Utah compuesto por Tyler Smith (batería) y Gentry Densley (guitarra, voz) creó un disco conceptual en toda regla que narraba la batalla perdida de unos cuervos contra el mismísimo Sol, intercalando no pocas referencias a la Biblia y su mito de la creación. Un año después nos obsequiaron con un jugoso split junto a los británicos Pombagira (2010, Mordgrimm), así como diversas giras acompañando a bandas como Pelican, Tombs, Gaza o Sunn O))) y tocando en festivales de referencia como el Roadburn en 2010, el Super Sonic de ese mismo año o más recientemente en el The Power Of The Riff angelino. The Feather Tipped The Serpent's Scale (2012, Southern Lord) es no sólo el disco que viene a confirmar las enormes sensaciones de su debut, sino la constatación de que tenemos disfrute y banda para rato...



Y es que en líneas generales podemos hablar de que The Feather Tipped The Serpent's Scale es incluso mejor álbum que The Unkidness Of Crows, principalmente por unas composiciones mucho más focalizadas y maduras que nos muestran a una banda que ha descubierto exactamente lo que quiere. Con la seguridad y claridad de conceptos como base los de Utah han podido dejar a un lado esa experimentación iniciática de la que hacían gala para potenciar su personalísima amalgama de doom, sludge, stoner y rock progresivo tan identificable para el oído aguzado en estos parajes sonoros. A pesar de tocar géneros con diversos y evidentes lazos de unión, la manera en que Eagle Twin los atraviesan transversalmente es de lo más personal y efectiva, añadiendo por el camino una ambientación densa y oscura que es marca de la casa y que potencia esa sensación de sofocante trascendentalismo que ya vivimos en su debut. Siguiendo la narración de aquélThe Feather Tipped The Serpent's Scale nos habla de la caída a la Tierra de los cuervos carbonizados y convertidos ahora en serpientes negras, volviendo a hacer símiles bíblicos en lo tocante a la raíz del mal y la historia del primer asesinato acometido por Caín (según algunas tradiciones judías no era hermano de sangre de Abel y sí hijo de la mismísima serpiente que embaucó a Adán y Eva). Las densidades que Eagle Twin consiguen alcanzar en el álbum son asombrosas, mucho más teniendo en cuenta que nos encontramos ante un combo de batería-guitarra, lo que no es obstáculo para desplegar un trabajo cargado de sonoridades sinuosas y con no pocos matices serpenteando soterrados tras la muralla de sonido que le da cuerpo. Gran ejemplo de ello es la inicial The Ballad Of Job Cain (estructurada en dos actos que juntos alcanzan los 18 minutos de duración), un leviatán armado de riffs basculando entre el poderío tectónico y la cadencia sabbathica, una percusión de otro planeta a cargo de ese genio barbudo que es Tyler Smith, la exhibición vocal del no menos barbudo Gentry Densley (capaz de cantar, gruñir, raspar e imitar cánticos tibetanos por el mismo precio) y una estructura compositiva que se mueve entre la ominosa seducción y el puñetazo de un gigante de leyenda. Cortes como Lorca (Adan) o Horn Snake Horn nos muestran a unos Eagle Twin hundidos en la brea y empapados de blues, dos joyas de languidez introspectiva que se lamen las heridas mientras se enroscan sobre sí mismas, y que lejos de suponer el descanso del guerrero son la recreación en el propio dolor de la refriega. Por el contrario tanto Snake Hymn como Epilogue: Crow's Theology son la exhibición del músculo hipertrofiado del dúo, odas a la vigorexia guitarrera que devienen en auténticos himnos de sludge/doom capaces de licuarte los huesos por la mera presión que imprimen sus mamporros, y que te harán sonreír como un demente desde el ala de traumatología del hospital. Pocas o ninguna pega le puedo poner a un álbum que sin moverse ni un ápice de las leyes constituyentes de los géneros a los que se adscribe es capaz al mismo tiempo de sonar tan personal y diferenciado del resto de referencias, y que por el camino nos regala uno de los trabajos más poderosos e hipnóticos del año.


Si The Unkidness Of Crows les coronó como una de las grandes promesas del sludge/doom,  The Feather Tipped The Serpent's Scale les aúpa como merecidos referentes de un género donde últimamente no es que se regalen las victorias precisamente. Trascendentales, evocadores y con una creatividad asombrosa, Eagle Twin han venido para quedarse.





miércoles, 12 de septiembre de 2012

NUEVAS BANDAS: KABUL GOLF CLUB - Le Bal Du Rat Mort (2012)


Puedes escuchar Le Bal Du Rat Mort a través de Spotify. PINCHA AQUÍ.

Hoy toca centrar la mira en una banda que o mucho me equivoco o se va a convertir en una de las grandes sorpresas del año, y al menos por mi parte pasan a integrar el grupo de formaciones a seguir muy de cerca en un futuro próximo. Kabul Golf Club es un cuarteto belga de noise-rock formado en 2010 y cuyos miembros proceden de bandas como The Powerkrauts, Enemy Of The Sun, Kindred y The Rott Childs. Le Bal Du Rat Mort (2012, Uproar For Veneration) está producido por Micha Volders (El Guapo Stunt Team, Vermin Twins) y grabado en una toma de de directo (!!!) en Septiembre de 2011.



No estoy seguro de qué es lo que me deja más anonadado, si el nivel espectacular de los 5 cortes que componen Le Bal Du Rat Mort o que hayan sido capaces de capturar tan acojonantemente bien esta oda a la esquizofrenia en una toma de directo. Centrándonos en su propuesta, Kabul Golf Club vendrían a ser la banda más pinchada en las discotecas si viviéramos en un mundo mejor... y más loco. Partiendo de los omnipresentes (cuando nos metemos en estos lares) postulados de los seminales Shellac, los belgas despliegan un noise-rock preñado de post-hardcore y cuya principal virtud son unas dinámicas epilépticas cargadas a la par de locas melodías y abrasividad como lija del 10. Al igual que contemporáneos como The Dillinger Escape Plan, Botch o The Blood Brothers, Kabul Golf Club centran sus esfuerzos en potenciar y retorcer unas dinámicas aparentemente anárquicas y desquiciadas pero que acaban tejiendo un todo coherente y sorprendentemente adictivo. Imposible no mover pies y cabeza con el gancho contundente de la inicial Bits Of Freedom o alucinar en colores con la inventiva guitarrera y los efectos electrónicos de Minus 45. La interpretación vocal de Florent Pevee se mueve siempre por los abrasivos terrenos del hardcore, lo que ayuda a completar la imagen mental de que uno se encuentra ante una máquina venida del futuro para pulverizar todos nuestros centros nerviosos y articulaciones, ayudada por espasmódicas e hirientes composiciones como Fast Moving Consumer Goods o 5 Minutes 2 Midnight. La sección rítmica no se queda atrás en cuanto a virtudes, destacando un bajo demencial con el volumen al 10 que en la final Demon Days amenazará incluso con resquebrajar las vigas maestras de tu edificio. Respecto al sonido, pues simplemente postrarme a los pies tanto de Kabul Golf Club como del productor Micha Volders por ser capaces de capturar el sonido de directo con este nivelazo. 


Le Bal Du Rat Mort es una de las grandes sorpresas del año, y estoy convencido de que su amalgama de noise, post-hardcore y contundencia metálica va a dar mucho que hablar, al igual que unos Kabul Golf Club que se erigen como una de las bandas más prometedoras del género. 



martes, 11 de septiembre de 2012

MUERTE POR MIL CORTES - S/T (2012)


Puedes escuchar el disco a través del Bandcamp de Muerte Por Mil Cortes. PINCHA AQUÍ.

Empezamos la semana con un disco al que servidor le tenía unas ganas tremendas, el segundo largo de los murcianos Muerte Por Mil Cortes. Tras dejarnos el culo roto con el demoledor debut que supuso En El Nombre Del Pánico (2010, Autoeditado) y convertirse en una de las bandas de metal extremo más prometedoras del panorama estatal, el quinteto formado por Jevi (batería), Alberto (bajo), Julián (guitarra), Elfo (guitarra) y Pau (voz) demostró también que sobre las tablas pocas formaciones les pueden hacer sombra, algo que pude corroborar personalmente en su visita a Vitoria-Gasteiz el año pasado junto a los gallegos Strangled With Guts. En estos dos años han compartido escenario con otras bandas del underground estatal como Demiurgo, Parafilia o Moksha, siendo la guinda al pastel su show el pasado 3 de Julio en el que abrieron para los todopoderosos Dying Fetus. Un paso más en una carrera que con Muerte Por Mil Cortes (2012, Autoeditado) quiere convertirse en salto hacia delante en toda regla.


Si una palabra pudiera definir el segundo álbum de MXMC esa sería madurez. Partiendo de la sólida plataforma que fue En El Nombre Del Pánico, y sin necesidad de cambios bruscos, el quinteto ha pulido todas las partes constituyentes de su propuesta hasta amalgamarlas en sus proporciones exactas, dando como resultado uno de los trabajos más demoledores, gordos y compactos que vayas a escuchar este año. Su fusión de grindcore, death metal y hardcore deviene en su segundo largo en auténtico crímen contra la humanidad, asalto inmisericorde que no dejará de soltarte mamporros en la cara durante los más de 40 minutos en que está estructurado. Alejándose un tanto del hardcore metalizado y el gancho inmediato que tenían cortes como No Muertos o Un Paso Al Vacío, la banda ha erigido un altar a la bestialidad y la rabia visceral que les ha hecho ganar en cambio tanto en cohesión como en contundencia. Estamos ante un trabajo mucho más oscuro, opresivo e intimidante que su predecesor, haciendo de cortes como II.Ego, IV.Horizonte o X.Descenso verdaderos clínics de sodomía sonora a ritmo de death/grind, y a tétricos interludios como V.Coloso y IX.Destierro los perfectos anfitriones en esta película de terror. No se asusten sin embargo los amigos del groove porque VI.Simetría o VIII.Embate son serias invitaciones a descoyuntarte las cervicales en un circle pit improvisado en casa. Si en la reseña de su anterior disco los comparaba con los estadounidenses All Shall Perish, durante la escucha de Muerte Por Mil Cortes las simetrías me han venido con los titanes belgas Aborted, aunque sin esa pátina de negra ambientación que impregna toda la propuesta de los murcianos. Capaces de hacer crujir las cuerdas como si hubieran nacido en Suecia, cabalgar como unos At The Gates empapados de grind y con un Pau simplemente ultraterreno en su interpretación vocal, nos encontramos ante los MXMC más cabreados, entonados y desafiantes que hayamos visto hasta la fecha. También para quitarse el sombrero es el salto cualitativo que han dado respecto a la producción, que de nuevo ha corrido a su cargo pero que alcanza unos niveles de densidad, empaque y gordura aún mayores que En El Nombre Del Pánico, y que es una patada en la boca a todos aquellos que gustan de vender su disco anteponiendo el nombre del productor por delante de su propio trabajo. Ni falta que les hace a una banda que tan sólo necesita de su talento, pasión y mala hostia para abrirse paso a machetazos en un panorama, el estatal, que ya tiene otros abanderados de lujo. Una pasada.


Se puede decir más alto pero no más claro: Muerte Por Mil Cortes es una de las mejores bandas de metal de nuestro país, y con su segundo largo han dado un salto de gigante que les permite mirar sin miedo a buena parte de los trabajos que llegan desde fuera de las fronteras estatales. Bestias de cojones.




viernes, 7 de septiembre de 2012

Gira estatal de HUATA


El cuarteto francés Huata desembarcará este mes en nuestro país para presentar su impresionante debut Atavist Of Mann (2012, Moue/ Mordgrimm/ PsycheDOOMelic/ Throatruiner/ Odio Sonoro), uno de los sorpresones del año para todos los amantes del doom abrasivo y ocultista. La banda de Rennes tiene confirmadas seis fechas en el Estado español:

22.09 - Sentinel Bar. Erandio (Bizkaia)

23.09 - Liceo Mutante. Pontevedra

24.09 - CSO As Oblatas. Coruña

27.09 - El Perro Club. Madrid

28.09 - Pub Darkness. Valencia

29.09 - Mephisto. Barcelona



jueves, 6 de septiembre de 2012

Ya en streaming el nuevo disco de MUERTE POR MIL CORTES!!!



La espera llegó a su fin y ya podemos disfrutar del nuevo disco de los murcianos Muerte Por Mil Cortes tras su demoledor debut En El Nombre Del Pánico (2010, Autoeditado), del que dí buena cuenta en el blog. Así que si queréis una buena ración de death, grind y hardcore no lo dudéis ni un segundo y escuchar el streaming que han puesto a disposición de la peña a través de su Bandcamp. 


GOUDRON encaran el final de su gira por el Estado español


El dúo francés Goudron lleva desde finales de Agosto descargando su furioso hardcore/noise por la geografía del Estado español, y esta semana encara la recta final del mismo antes de regresar a su Nantes natal, por lo que revisad las fechas y confirmar si se acercan a vuestra ciudad porque su propuesta bien lo merece. Y es que cuando tus referentes son los Melvins, Keelhaul y Botch y defiendes un discazo como el que traen bajo el brazo, nada puede salir mal. Así que ya sabéis!



Para el que quiera, Goudron pone en libre descarga su 10" autotitulado a través de su Bandcamp. PINCHA AQUÍ.

ADMIRAL SIR CLOUDESLEY SHOVELL - Don't Hear It... Fear It! (2012)




Los sorpresones mayúsculos continúan, esta vez en el campo del rock añejo y sudoroso. A pocos días para que los esperadísimos trabajos de Graveyard y Witchcraft vean la luz, nos llega uno de los debuts del año con el primer largo de los británicos Admiral Sir Cloudesley Shovell a través del insigne sello Rise Above Records, todo un seguro de garantía que cuenta en sus filas a bandas tan molonas como Ghost, Astra, Uncle Acid & The Deadbits, Church Of Misery o los citados Witchcraft. Viendo el catálogo os podéis hacer una idea de por dónde van los tiros con este trío, pero no os puede preparar para la calidad con la que despliegan su hard rock proto metálico, os lo aseguro. Si el año pasado ya avisaron muy seriamente con el genial EP Return To Zero (2011, Rise Above) de que lo suyo apuntaba alto, el trío compuesto por Louis "Bronco" Wiggitt (bajo, voz), Bill "Shorty" Darlington (batería) y Johnny "Gorilla" Redfern (guitarra, voz) va a por todas con Don't Hear It... Fear It! (2012, Rise Above/Metal Blade), un trabajo que perfectamente podría haber sido compuesto a principios de la década de los 70 y salir victorioso.


Elevando un altar a toda esa generación de bandas legendarias que acompañaron el caminar victorioso de Black Sabbath como Sir Lord Baltimore (sus grandes referentes), Iron Claw o Captain Beyond, Admiral Sir le añaden a esa base todo el guitarreo incendiario de Hendrix más una energía desbordante que mira directamente al proto punk de MC5 y los Stooges. ¿Pinta bien, verdad? Pues no es nada comparado con la materialización que de todas estas pinceladas despliega Don't Hear It... Es difícil, muy difícil, encontrar una banda que como los británicos sepa bascular tan asombrosamente bien entre el dinamismo y pegada del mejor rock'n roll y la cadencia contundente y oscura de la parroquia sabbathica. El trío lo consigue a base de temazos incontestables que te harán mover las greñas como un poseso y te mandarán de una patada en el culo cuatro décadas atrás para que recuerdes el origen de todo. Y qué sonido señores, de los que ya casi no se degustan. Con una producción de las de antes, el conjunto suena jodidamente heavy, con una sección rítmica grandiosa y gorda como cabezas de enano y una guitarra que abrasa de sólo oírla. Sólo escuchando los demoledores huracanes guitarreros de Devil's Island o iDeath ya bastaría para que a más de uno le diera un ictus de puro placer, pero la cosa no queda ahí pues todavía le queda enfrentarse a unos Motorhead copulando con Blue Cheer en Mark Of The Beast o recordar por enésima vez lo enormes que eran Black Sabbath y Mountain en la orgiástica Scratchin And Sniffing, sin olvidar los guiños nada velados a Blue Oyster Cult en la psicodélica Bean Stew. En una función donde estos tres locos se salen por los cuatro costados hay que destacar especialmente la exhibición ultraterrena que se pega Johnny Redfern, un puñetero volcán a las seis cuerdas y que a un servidor le hizo llorar por una evolución en la que la técnica le ganó la partida a la pasión, negándole por el camino la posesión de su alma. Es impresionante como el "hacha" es capaz de desplegar un ritmo endiablado a la par que martillear con riffs de poderío tectónico mientras de propina regala solos volcánicos y jugueteos con la psicodelia. De otro planeta, os lo digo yo. Como también os aseguro que nada de lo que escriba hará justicia al que desde ya es uno de los discos del año y puerta de entrada para Admiral Sir en la élite de los grandes nombres del género.


Aunque Graveyard y Witchcraft parieran este año dos mierdas como un castillo de grandes no podrían quitarme la sonrisa de la cara ante el disfrute orgiástico que supone Don't Hear It... Fear It! Y es que podría tirarme todo el año escuchando el álbum sin parar y no necesitaría nada más. Una puta maravilla por la que estoy seguro que Admiral Sir Cloudesley Shovell han vendido sus almas a cierto caballero de piel roja y cuernos.




martes, 4 de septiembre de 2012

XIBALBA - Hasta La Muerte (2012)



Puedes escuchar el disco a través del Soundcloud de BrooklynVegan.com. PINCHA AQUÍ.

Hay pocos géneros que hayan sido tan vilipendiados como el hardcore (el hardcore metalizado ni os cuento), y en mi opinión esgrimiendo argumentos cuanto menos discutibles. Porque sinceramente que un fan del heavy metal o el doom (por poner dos ejemplos) critiquen el género esgrimiendo palabras como inmovilismo o monotonía me da bastante risa. Ante eso uno podría citar bandas renovadoras como en su día fueron Refused, Integrity o Converge, pero daría igual porque tampoco es el punto. La cuestión es que uno acude al hardcore buscando una actitud, energía y parámetros sonoros concretos que no encuentra en otra variante estilística, y cuando lo hace no quiere ninguna deconstrucción musical, fusiones visionarias ni tonterías por el estilo. Busca sudor y mala hostia como el heavy busca épica o el doomer trascendencia hipnótica. Para los que todavía siguen hiperventilando de emoción con el hermano macarra del punk (cuando sale de fiesta con el metal) llega todo un caramelo en forma de puñetazo sonoro, el segundo largo de los californianos Xibalba (nombre que alude al inframundo maya gobernado por las deidades de la enfermedad y la muerte). Tras debutar el año pasado con el apocalíptico Madre Mía Por Los Días (2011, A389 Records) el quinteto de Pomona se convirtió de la noche a la mañana en una de las grandes promesas de la Costa Oeste, girando sin descanso junto a bandas como Harm's Way, Alpha & Omega, Mother Of Mercy o Withdrawal. Su repercusión llamó la atención de Southern Lord, el insigne sello propiedad de Greg Anderson y hogar de titanes como Earth, Black Breath, Wolves In The Throne Room o Sunn O))), que no dudó ni un instante en sumarles a sus filas para editar el disco que hoy tenemos entre manos, Hasta La Muerte.


Muchos son los nombres que la crítica esgrime para referirse a la propuesta de los californianos: desde luminarias de la bestialidad hardcore como Disembodied al death metal cargado de groove de Sepultura (en su etapa de Chaos A.D. y Roots) pasando por combos más extremos como Obituary. Pero si tuviéramos que simplificar y lanzar una de esas definiciones lapidarias (y tan subjetivas siempre), podría decir que Xibalba suenan como unos Hatebreed enamorados de Entombed. Combinando la agresividad y mala baba de los primeros con el sonido apocalíptico y gordísimo de los segundos, Hasta La Muerte son 11 puñetazos esgrimidos por un troll de las cavernas directamente a tu cabeza. Inmisericordes y con las ideas claras de quien se sabe ganador, Xibalba desprecian los matices por innecesarios en su carnicería sonora, dando como resultado uno de los actos más contundentes, compactos y atemorizantes de lo que llevamos de año. Los californianos se mueven como Pedro por su casa derribando la frontera que separa el hardcore y el metal, siendo capaces de recordarnos a los enormes Crowbar en No Serenity, a Integrity en Burn o a Obituary en misilazos como Stoneheart, pero siempre llevando todo ese bagaje a su terreno y catalizándolo en un conjunto coherente y a prueba de bombas. Las guitarras tienen el inconfundible tono de las grandes bandas suecas de los 90, lo que ayuda mucho a elevar la contundencia del álbum al nivel de crimen contra la humanidad, apoyadas siempre por una sección rítmica poderosa como una estampida de búfalos. El vocalista Nate Rebolledo actúa como un verdadero vocero del Apocalipsis, incluyendo el castellano en su repertorio como en la poderosísima Hasta La Muerte e interpretando en el global todo un ejercicio de intimidación ultraterrena. También muy destacable es la batería de Jason Brunes y su capacidad tanto de aporrear con salvajismo primario como introducir un fantástico tribalismo percutivo que le acerca mucho a los Sepultura de su segunda etapa. Y por el camino disfrutarás también con no pocos guiños al doom de la mano de cadencias de una languidez tectónica e incluso la inclusión de una bella voz femenina en Mala Mujer, pequeñas pinceladas que dan forma a este iracundo tapiz sonoro y que te proporcionarán casi una hora del hardcore metal más tremebundo que puedas imaginar. Apoyado por una maravillosa y crujiente producción, la única pega que se le podría poner a Hasta La Muerte es ese excesivo metraje para un disco de estas características, pues hay que estar en muy buena forma para aguantar los 54 minutos sin desfallecer por el camino. Aún así es una pega menor habida cuenta de los temazos que contiene, y aunque sea en medidas dosis estamos ante uno de los grandes discos de hardcore de 2012.


Xibalba han confirmado todas las esperanzas en ellos puestas con un salto adelante de campeonato y facturando un disco simplemente demoledor. Aunando agresividad y contundencia Hasta La Muerte es otra de las gratas sorpresas del año y el recordatorio de que no es necesario renovar constantemente siempre que se tengan el talento, el corazón y los huevos para hacer la música en la que uno cree. 





sábado, 1 de septiembre de 2012

Streaming del nuevo álbum de MURDER CONSTRUCT!


Si en 2010 ya nos volaron la cabeza con su EP debut autotitulado (2010, Relapse Records), la superbanda compuesta por miembros de Cattle Decapitation, Exhumed, Intronaut y Phobia (entre otras) vuelve a la carga con el que será su primer largo, titulado Results (2012, Relapse Records) y que promete ser uno de los grandes discos de death/grind del año. 

Para los impacientes buenas noticias, pues antes de su edición la banda ha decidido colgar el álbum para su escucha a través de la web Metal Sucks. PINCHA AQUÍ.

También estáis a tiempo de adquirirlo en pre-order en la web de Relapse.