Por enésima vez me han cerrado la cuenta de Mediafire y encima he recibido el mail de un señor de una insigne discográfica norteamericana alabando mi labor pero "recomendándome" cesar en mis actividades "delictivas" porque sería "una pena que un blog tan importante en el ámbito latinoamericano (??) tuviera que cesar por una denuncia". Y aunque me duela en el corazón (y el orgullo) he decidido dejar de colgar los enlaces de descarga de los discos para los que no haya recibido autorización previa de la propia banda. Es una jodienda pero la única manera de preservar un espacio que ante todo es de recomendaciones. De todos modos si no encontráis algún disco de los que reseño no dudéis en escribirme a la dirección del blog y solucionaremos el problema como caballeros y señoritas clandestin@s. Siento las molestias!
PD: Cuando digo "si no encontráis algún disco" presupongo que ha habido una búsqueda. No me mandéis la petición a la dirección de correo a las primeras de cambio porque se me puede colapsar la bandeja de entrada! Gracias por vuestra comprensión.
Puedes escuchar y descargar gratuitamente el EP a través del Bandcamp de Mudbath. PINCHA AQUÍ.
De nuevo desde Francia nos llega una prometedora banda militando desde las filas del sludge/doom, en lo que parece ser toda una efervescencia del género a nivel nacional. Mudbath es un quinteto procedente de Avignon e integrado por Félix (voz, percusión), Micka (guitarra), Flo (guitarra), Marco (bajo) y Luke (batería). En su corto periplo ya han compartido tablas junto a otros ilustres compatriotas como Verdun o Birds In Row. Red Desert Orgy es su primer trabajo, un EP autoproducido y que de momento sólo ha sido lanzado en formato digital.
Escuchando los tres temas que componen el EP uno debe reconocer lo acojonantemente bien que los franceses están asimilando las enseñanzas de Electric Wizard y Eyehategod, aunque siempre basculando hacia los primeros. En el caso de Mudbath las deudas se reparten más equitativamente, pues la abrasividad y contundencia que despliegan les acercan mucho a los de Lousiana, aunque sin alcanzar ese punto álgido de crudeza malsana que tan grande ha hecho a las huestes de Jimmy Bower. Félix canta como empachado de lija y furia esquizoide, las guitarras de Micka y Flo son lo más parecido a una pareja de trolls aporreando la puerta de tu casa, mientras que la sección rítmica es mórbida como la obesidad de Ronaldo. Vamos, todo un placer para nuestros oídos cascados. El nicho de crudeza que los de Avignon dejan libre lo ocupan con el inconfundible aire rockero de Electric Wizard, y que sin llegar a transitar por el blues que ahora abrazan los británicos sí que hará las delicias de los amantes del lado stoner de la fuerza. Elevando plegarias al riff como arma de destrucción masiva, Mudbath utilizan tan insigne recurso más como un martillo pilón que blandir contra nuestras cabezas que como mantra de iniciación al viaje astral, lo que unido a la pútrida voz de Félix hacen de temas como Loserwood himnos perfectos para una sesión de sodomía. En Mudjahideen la tortura se conjuga con unos solos maravillosos, revelándonos que podemos disfrutar de una colonoscopia salvaje si tenemos un buen porro entre las manos. Cierra el festival Smells Like Teen Cunt (título soberbio donde los haya), de nuevo con un riff invocado para pulverizar órganos internos y que exhibe a partes iguales el amor que el quinteto tiene tanto por la vertiente cafre como por la rockera que operan en el sludge/doom.
Resumiendo estamos ante una fantástica carta de presentación para una banda a seguir muy de cerca en el futuro. Tan sólo tres temas necesitan Mudbath para demostrarnos que tienen dominado al dedillo los entresijos del género, dejándonos con su Red Desert Orgy llenos de ganas por escuchar su siguiente acto de abrasividad tectónica.
Puedes escuchar el disco a través de MusicMP3. PINCHA AQUÍ.
Desistiendo de intentar explicarme la excelencia de la inagotable cantera sueca voy a centrarme en presentaros la nueva aportación que el país nórdico nos brinda a los amantes del rock con mayúsculas, en la forma del segundo largo de Skanska Mord. El quinteto de Örkelljunga nace en 2006 de las cenizas de dos grandes bandas como eran Half Man y Mothercake, debutando en 2010 con The Last Supper dentro de las filas del insigne sello estadounidense Small Stone Recordings, hogar de formaciones como Wo Fat, Sasquatch, Sons Of Otis, Five Horse Johnson o Greenleaf. Siendo aquel un trabajo notable es cierto que también se le podían achacar guiños al rock más mainstream que eran innecesarios en una propuesta anclada en líneas generales en la tradición más setentera. Dos años después regresan con Paths To Charon (2012, Small Stone Recordings) dispuestos a cerrar bocas y no dejar espacio a crítica alguna.
Y vaya si lo han hecho... Aupándose en las mejores virtudes que exhibía The Last Supper (la recuperación del sonido 60's y 70's) y dotando al conjunto de un empaque y gordura propios de los tiempos que corren Skanska Mord han facturado un disco simplemente espectacular, capaz de conjugar gancho, contundencia e imaginería progresiva de cinco estrellas. Obviando los archiconocidos referentes clásicos (por aquí pasan ecos de Black Sabbath, Pink Floyd, Cream, Deep Purple o Mountain) y acercándonos a nuestros tiempos, podríamos decir que Paths To Charon contiene la pegada de Spiritual Beggars, la irresistible magia rockera de Siena Root y una oscuridad seductora reminiscente de Soundgarden, especialmente en la maravillosa voz de Petter Englund. Con un comienzo como el perpetrado por Dark Caves Of Our Mind ya te queda claro que estos tíos van a ganar desde el principio, y desde el primer derechazo que supone esa erupción guitarrera a la entrada estelar de la voz de Englund todo discurre por la senda de la victoria aplastante. Si el segundo asalto con Addicts viene de la mano de un dueto vocal repleto de soul entre el guitarrista y la diosa Ann-Sophie Hoyles (cantante de Spiders, banda compuesta por ex-miembros de Witchcraft y Graveyard que también van camino de petarlo a lo grande este año) la cosa ya es para ponerse muy serios. Y la orgía no termina aquí, porque A Black Day nos recuerda a los Soundgarden pletóricos que nos rompieron el culo con Superunknown de la mano de un blues oscurísimo donde hay que resaltar la exquisita aportación que a los teclados hace el productor Martin Ekelund. La gama cromática que manejan los suecos continúa en Lord Of Space And Time, con un comienzo cabalgando a lomos de un riff ganador (que no pare el legado de Mountain nunca...) abrazado a un estribillo que hubieran firmado los mismísimos TheBlack Crowes y que deviene en su segunda parte en un denso viaje de peyote en la línea de unos Pink Floyd convertidos al lado oscuro de la fuerza. ¡No se puede medir más, y a mitad de disco! La magia no para en la muy hard rockera y sureña The Flood, sonando de nuevo como unos The Black Crowes con esteroides y donde todo el poderío recae en la poderosa voz de Englund. Llegados a este punto y reconociendo las fuentes de nutrición creativa del quinteto, es momento de ensalzar la labor del elemento básico de la propuesta de la mayoría de ellas: las guitarras. Y aquí hay que quitarse el sombrero ante el trabajo de Patrik Berglin y Petter Englund, capaces de conseguir la matrícula tanto en las materias de vulcanismo made inHendrix, síntesis ganadora made inBlack Sabbath y libertad hipnótica made inPink Floyd. Si no te lo crees en menos de 4 minutos te dejarán boquiabiertos con Laggasen, para que te lo pienses dos veces antes de volver a desconfiar de ellos. A partir de ahí surgen las pasiones más sabbathicas, destacando la tremebunda The Ambassadeur con unos coros para caerte de espaldas y una cadencia que coquetea sin miramientos con el heavy doom de más rancio abolengo. El corte final Rising finaliza el disco a lo grande continuando con esta dinámica, otro tema que haría sonreír complacido a Tony Iommi y en el que volvemos a alucinar con la magia que desprenden la pareja de hachas suecos. Una bajada de telón perfecta para uno de los discos de rock más redondos que vayas a escuchar este año.
Paths To Charon nos muestra a unos Skanska Mord que han dado un salto de gigante en sus cualidades compositivas, y toda una exhibición de como mezclar las raíces clásicas con el gancho y el empaque propios de nuestra época. Candidato serio a mejor disco de rock añejo del año junto a los británicos Admiral Sir Cloudesley Shovell.
Muchos estamos contando con ansia los días que nos acercan al 30 de Octubre, fecha en la que verá la luz Honor Found In Decay (2012, Neurot Recordings), el esperadísimo décimo álbum de estudio de los todopoderosos Neurosis. Parece que el sexteto estadounidense se ha apiadado de nosotros y ha decidido colgar en streaming uno de los temas que estarán incluidos en el álbum. Su título es At The Well, y una vez escuchado sólo puedo decir que la espera se me hace aún más difícil. Malditos...
Puedes escuchar el tema a través de NPR Music. PINCHA AQUÍ.
Puedes escuchar el disco a través del Bandcamp de Rippers. PINCHA AQUÍ.
Puedes escuchar el disco también a través del Soundcloud de BCore. PINCHA AQUÍ.
Cambiamos de tercio musical para abordar el nuevo trabajo de los catalanes Rippers, en mi opinión la mejor banda de punk rock del panorama estatal. Tras 17 años de carrera, 5 largos (y un split junto a Turbonegro) y con el respaldo de un directo demoledor, los de l’Arboç son sinónimo de calidad, actitud y una evolución hacia el lado oscuro y amargo de la fuerza que les ha llevado a habitar un Universo regido únicamente por sus propias leyes. Tres años después del maravilloso Seeds Of The New Dawn (2009, Autoproducido) e invocar esa genial criatura que fue Püdor Crónica, las huestes capitaneadas por los hermanos Teichenné regresan con estreno, tanto de sello discográfico (BCore) como de batería (Marc Morell).
Fire Tractaät nos muestra a unos Rippers destilando su propia esencia, el resultado de enroscarse sobre sí mismos y buscar las respuestas en las propias entrañas. Sin sorpresas pero anonadando por una excelencia compositiva de la que nunca se han bajado, el cuarteto vuelve a la carga con un punk oscuro y de melodías hirientes en cuyo interior late una energía rockera pero desprovista de toda inclinación al jolgorio o la fiesta. Desde la maravillosa portada de William Blake a las 10 puñaladas en que se estructura el vinilo, Fire Tractaät se erige como la obra más completa de los catalanes hasta la fecha, y por lo tanto su criatura más dañina. Estéril sería el trabajo de situarlos en el mapa señalando países colindantes, pues aunque podríamos hablar de los seminales Wipers (y el universo de Greg Sage en general), de la mala hostia de Zeke, la energía de Turbonegro o la pegada malsana de los Melvins, los Rippers hace tiempo que dibujaron una cartografía propia. La negrura en que han sumergido su propuesta desde el ya clásico No Mort (2001, Autoproducido) brilla aquí con todo su malsano esplendor, comenzando por cortes directamente ganadores como la contundente y metálica Lover's Whirlwind o ese caramelo envenado en Lights, pero cuya excelencia continúa en orgías guitarreras como la de Unsheltered o con una Liz Weaver capaz de hacer mover los pies a un muerto. Marc Morell se estrena haciendo todo un alarde de músculo y vigor, el bajo de David Teichenné sigue sonando gordo como cabezas de enano, la labor guitarrera de Marc y Manuel es todo un clínic de cómo aunar pegada, melodías y mala baba, y la voz de lija de Marc Teichenné es la guinda perfecta a esta arma de destrucción masiva empapada de brea. El regreso a la autoproducción que dieron con Seeds Of The New Dawn (tras dos largos producidos por Santi García) les sigue sentando genial y es coherente con el espíritu de un disco que, como ningún otro, nos muestra la quintaesencia de una banda única en el panorama estatal.
Fire Tractaät es sin despeinarse uno de los grandes discos del año, y nos muestra a los Rippers más en forma que uno pueda imaginar. Cuando el punk rock se viste de luto y enarbola un machete roñoso. Juegan en otra liga.
Puedes escuchar el disco a través de la web 3voor12. PINCHA AQUÍ.
Con muchas expectativas se esperaba el segundo disco de los estadounidenses Eagle Twin tras su tremebundo debut The Unkindness Of Crows (2009, Southern Lord Records), un poderoso y plúmbeo ejercicio de sludge/doom que recibió los parabienes tanto de la crítica como del público adscritos al género. Tirando de su particular y oscura visión del mismo, el dúo de Utah compuesto por Tyler Smith (batería) y Gentry Densley (guitarra, voz) creó un disco conceptual en toda regla que narraba la batalla perdida de unos cuervos contra el mismísimo Sol, intercalando no pocas referencias a la Biblia y su mito de la creación. Un año después nos obsequiaron con un jugoso split junto a los británicos Pombagira (2010, Mordgrimm), así como diversas giras acompañando a bandas como Pelican, Tombs, Gaza o Sunn O))) y tocando en festivales de referencia como el Roadburn en 2010, el Super Sonic de ese mismo año o más recientemente en el The Power Of The Riff angelino. The Feather Tipped The Serpent's Scale (2012, Southern Lord) es no sólo el disco que viene a confirmar las enormes sensaciones de su debut, sino la constatación de que tenemos disfrute y banda para rato...
Y es que en líneas generales podemos hablar de que The Feather Tipped The Serpent's Scale es incluso mejor álbum que The Unkidness Of Crows, principalmente por unas composiciones mucho más focalizadas y maduras que nos muestran a una banda que ha descubierto exactamente lo que quiere. Con la seguridad y claridad de conceptos como base los de Utah han podido dejar a un lado esa experimentación iniciática de la que hacían gala para potenciar su personalísima amalgama de doom, sludge, stoner y rock progresivo tan identificable para el oído aguzado en estos parajes sonoros. A pesar de tocar géneros con diversos y evidentes lazos de unión, la manera en que Eagle Twin los atraviesan transversalmente es de lo más personal y efectiva, añadiendo por el camino una ambientación densa y oscura que es marca de la casa y que potencia esa sensación de sofocante trascendentalismo que ya vivimos en su debut. Siguiendo la narración de aquél, The Feather Tipped The Serpent's Scale nos habla de la caída a la Tierra de los cuervos carbonizados y convertidos ahora en serpientes negras, volviendo a hacer símiles bíblicos en lo tocante a la raíz del mal y la historia del primer asesinato acometido por Caín (según algunas tradiciones judías no era hermano de sangre de Abel y sí hijo de la mismísima serpiente que embaucó a Adán y Eva). Las densidades que Eagle Twin consiguen alcanzar en el álbum son asombrosas, mucho más teniendo en cuenta que nos encontramos ante un combo de batería-guitarra, lo que no es obstáculo para desplegar un trabajo cargado de sonoridades sinuosas y con no pocos matices serpenteando soterrados tras la muralla de sonido que le da cuerpo. Gran ejemplo de ello es la inicial The Ballad Of Job Cain (estructurada en dos actos que juntos alcanzan los 18 minutos de duración), un leviatán armado de riffs basculando entre el poderío tectónico y la cadencia sabbathica, una percusión de otro planeta a cargo de ese genio barbudo que es Tyler Smith, la exhibición vocal del no menos barbudo Gentry Densley (capaz de cantar, gruñir, raspar e imitar cánticos tibetanos por el mismo precio) y una estructura compositiva que se mueve entre la ominosa seducción y el puñetazo de un gigante de leyenda. Cortes como Lorca (Adan) o Horn Snake Horn nos muestran a unos Eagle Twin hundidos en la brea y empapados de blues, dos joyas de languidez introspectiva que se lamen las heridas mientras se enroscan sobre sí mismas, y que lejos de suponer el descanso del guerrero son la recreación en el propio dolor de la refriega. Por el contrario tanto Snake Hymn como Epilogue: Crow's Theology son la exhibición del músculo hipertrofiado del dúo, odas a la vigorexia guitarrera que devienen en auténticos himnos de sludge/doom capaces de licuarte los huesos por la mera presión que imprimen sus mamporros, y que te harán sonreír como un demente desde el ala de traumatología del hospital. Pocas o ninguna pega le puedo poner a un álbum que sin moverse ni un ápice de las leyes constituyentes de los géneros a los que se adscribe es capaz al mismo tiempo de sonar tan personal y diferenciado del resto de referencias, y que por el camino nos regala uno de los trabajos más poderosos e hipnóticos del año.
Si The Unkidness Of Crows les coronó como una de las grandes promesas del sludge/doom, The Feather Tipped The Serpent's Scale les aúpa como merecidos referentes de un género donde últimamente no es que se regalen las victorias precisamente. Trascendentales, evocadores y con una creatividad asombrosa, Eagle Twin han venido para quedarse.
Puedes escuchar Le Bal Du Rat Mort a través de Spotify. PINCHA AQUÍ.
Hoy toca centrar la mira en una banda que o mucho me equivoco o se va a convertir en una de las grandes sorpresas del año, y al menos por mi parte pasan a integrar el grupo de formaciones a seguir muy de cerca en un futuro próximo. Kabul Golf Club es un cuarteto belga de noise-rock formado en 2010 y cuyos miembros proceden de bandas como The Powerkrauts, Enemy Of The Sun, Kindred y The Rott Childs. Le Bal Du Rat Mort (2012, Uproar For Veneration) está producido por Micha Volders (El Guapo Stunt Team, Vermin Twins) y grabado en una toma de de directo (!!!) en Septiembre de 2011.
No estoy seguro de qué es lo que me deja más anonadado, si el nivel espectacular de los 5 cortes que componen Le Bal Du Rat Mort o que hayan sido capaces de capturar tan acojonantemente bien esta oda a la esquizofrenia en una toma de directo. Centrándonos en su propuesta, Kabul Golf Club vendrían a ser la banda más pinchada en las discotecas si viviéramos en un mundo mejor... y más loco. Partiendo de los omnipresentes (cuando nos metemos en estos lares) postulados de los seminales Shellac, los belgas despliegan un noise-rock preñado de post-hardcore y cuya principal virtud son unas dinámicas epilépticas cargadas a la par de locas melodías y abrasividad como lija del 10. Al igual que contemporáneos como The Dillinger Escape Plan, Botch o The Blood Brothers, Kabul Golf Club centran sus esfuerzos en potenciar y retorcer unas dinámicas aparentemente anárquicas y desquiciadas pero que acaban tejiendo un todo coherente y sorprendentemente adictivo. Imposible no mover pies y cabeza con el gancho contundente de la inicial Bits Of Freedom o alucinar en colores con la inventiva guitarrera y los efectos electrónicos de Minus 45. La interpretación vocal de Florent Pevee se mueve siempre por los abrasivos terrenos del hardcore, lo que ayuda a completar la imagen mental de que uno se encuentra ante una máquina venida del futuro para pulverizar todos nuestros centros nerviosos y articulaciones, ayudada por espasmódicas e hirientes composiciones como Fast Moving Consumer Goods o 5 Minutes 2 Midnight. La sección rítmica no se queda atrás en cuanto a virtudes, destacando un bajo demencial con el volumen al 10 que en la final Demon Days amenazará incluso con resquebrajar las vigas maestras de tu edificio. Respecto al sonido, pues simplemente postrarme a los pies tanto de Kabul Golf Club como del productor Micha Volders por ser capaces de capturar el sonido de directo con este nivelazo.
Le Bal Du Rat Mort es una de las grandes sorpresas del año, y estoy convencido de que su amalgama de noise, post-hardcore y contundencia metálica va a dar mucho que hablar, al igual que unos Kabul Golf Club que se erigen como una de las bandas más prometedoras del género.
